2016年初，诚品画廊为大病初癒的顾福生举办「自我之歌：顾福生1960-2015作品选集」特展（王嘉骥策划），作为他超过半个世纪艺术生涯的回顾与巡礼。术後虽有起色，终究难敌病魔，顾福生不幸在今年八月四日逝世於美国库卡蒙格牧场家中。表达怀念与致敬，诚品画廊再次安排「美的生命：顾福生（1934-2017）回顾纪念展」（仍由王嘉骥策划），梳理顾福生自1963年定居美国以来，直到辞世前的最後创作，展出作品接近六十件。
　　纵观顾福生一生之作，无一不是自我的写照或观想的再现。1960年代时期，初到巴黎以至纽约的顾福生，不言明的忧郁昭然若揭。他画中的身体意象，泄漏了郁郁寡欢的压抑，甚至累积为身心撕裂的愁结。1960年代末期以降，他作品中出现了浪漫的情感，梦幻的想像带着柔美，繁花从此盛开。此一时期，他追随友伴，从纽约辗转移居芝加哥、旧金山和波特兰等城市。尽管难掩孤独的气质，他对生命的探索，也呈现为多样的绘画面貌。2000年挚爱的伴侣意外离世，他曾痛彻心腑。直到2002年，顾福生慢慢走出阴霾，随故友移居芝加哥，展开新生活。2008年，他和故友再度举家，迁徙到天候较为温暖的南加州库卡蒙格牧场。
　　年事渐高，顾福生自迁居南加州以後，难免病魔侵扰。但也因为空间变大，使他有了创作较大尺幅作品的条件。持续不坠，顾福生在南加州居所完成的作品数量，高达170件之多。尤其是，从2016年到离世之前，他很可观地创作了40余幅油画。
　　终其艺术生涯，顾福生虽有不少习见的意象、造形，甚至构图模式，时有反覆地出现在他作品当中，但他从不刻意拟造阶段性的风格或面貌。相反地，随着人生起伏和际遇，他纯粹而忠实地表达自己每一时刻的状态和所思所感。
　　「美的生命」这个展题，取自顾福生完成於1994年的同名绘画。该幅作品当中，顾福生以俯瞰的视野，广袤地描绘了满山遍野的翠绿田园；画面左上方，飘浮的是一个看向天际的仰躺男婴。富态姣好的新生儿彷佛以大地为牀褥，但其悬宕之态，更像是隐喻了与家园离散的情境。此一画作所呈现的美好，既是对生命的礼赞，又带着不绝如缕的孤单与乡愁。这样的情感或思绪，反映了顾福生绝大多数作品时有所见的气息。
　　在顾福生的作品里，婴儿般的赤子、男人、女人犹如三合一的主题，都是他自我的一部分和写照。运动中或亢奋的人体对比於骷髅，譬喻生离死别，也对照生命与死亡。如卵一般的圆形构造，内里孕育婴儿的胚胎，但已显露骷髅之形，甚至预示死亡。赤子是男人，男人也是女人，彼此难分，都追求美，也渴望爱；而且，爱不仅仅是精神上的恋慕，也是身体中的情慾，两者在他画中辐凑为一。
　　顾福生渴望并追求自由，他用画笔体现身体的自由。他从青春矫健的身体看到自由，也以天空和海洋想像自由。他把对身体的自由想像投射在运动场上，投射在飞翔的鸟身上，投射在大海的鱼身上。对於身体的自主和自由的追寻，让他在画中乐此不疲，一再地赋予生动的形象以表达。脱开外在世界的束缚，褪衣解带，归於赤裸，重返造物者的自然--诸如此类的意象及视觉暗示，在他作品中俯拾皆是。藉此，顾福生讴歌生命，传达爱与美，愉悦而不间断地宣示自己与艺术的永恒誓约。