无界之境，言简意赅的阐述了朱沅芷与朱礼银父女彼此皆经历的，跨文化的生命旅程。朱沅芷作为华人现代绘画的先驱，在1920年代前往旧金山，将其文化经验演化为多变的艺术风格活跃于欧美艺坛；而朱礼银则藉由绘画将其的生活经验与中国、日本等多元的文化符码拼贴、溶解于绘画表现中。
　　以移民、文化认同、身份辨识等关键词，作为这次展览主题无界之境的基础脚注，也终其一生萦绕在朱沅芷的艺术创作中，自15岁便只身迁徙至美国旧金山的朱沅芷，在立体主义风格的基础下，鲜艳亮丽且大胆的色块、框架在冷静严谨的描绘形象中，是受到他在旧金山的学院导师所提倡的「共色主义」熏陶而发展的早期风格。然而，在异地受种族压抑与限制，母亲与中国故里成了他的乡愁与精神寄托，转化为个人艺术美学的养份，也使其更坚定地争取在文化上身份认同的重要意图；在后期迁居巴黎的朱沅芷，更以融合东西方文化的价值为目标，作品中融入更多中国文化符号与省思，受到巴黎艺坛积极的重视。尔后朱沅芷因大环境的动荡多次往返巴黎与纽约，并在纽约以《工业之轮在纽约》一作以其独创的「钻石主义」风格参加纽约现代美术馆在1932年举办的「美国画家和摄影师壁画展」；钻石主义是朱沅芷以共色主义的概念为基础，在省思自身中国哲思的文化传统后，以如同钻石的切面客观描绘觉察客体的表现形式，自此朱沅芷即奠定在现代艺术史上的地位，为华人现代艺术立下一条重要的脉络。当朱沅芷在旧金山开启艺术生命后，一生迁徙巴黎、纽约等地，浪迹天涯的历练皆具体的反映在作品风格中，展览中朱沅芷的作品自1926年起横跨30年，完整呈现朱沅芷一生多变的艺术风格，并展示与《工业之轮在纽约》密切相关的系列性素描与作品，展览除能够系统性地在展览中阅读朱沅芷的创作脉络外，也能一览多件少见于世的珍贵作品。
　　朱礼银尽管与其父同样有着跨文化的血统与生命历程，却选择了与其父截然不同的艺术路线来响应她的生命经验，朱礼银往往在其作品中建构着极其完整的想象框架，并在其中拼贴安置许多具强烈符指的图像，是许多从其生活中冥思反刍的浮光掠影。早期的朱礼银搜集许多邮票、信封、明信片等鱼雁往返的文件，并将其如肖像般描绘于画布之中，藉此想象往返异地的旅行，除此之外朱礼银也拼贴许多如人像、两栖类或昆虫等形象，对她而言这些都是生活中再自然不过的描绘。朱礼银继承自父亲跨文化的生命经验，她对其自身的身份认同也尤其敏感，因此在其作品中往往可见不同文化背景下的符码。展览藉由梳理朱礼银16年的创作脉络，呈现其生命心境以及在文化、身分认同的意识上的转变，作品自生活于他方的想象转为内敛而安静的哲思醒悟。
　　标题「无界之境」以朱沅芷与朱礼银双人展的形式，并置展出两位父女各自在艺术成就上的表现，目的不在对比亲属关系下的美学表现，而是突显世代与客观环境的差异，艺术在各自的生命中如何可能，父女两者都不以地域、心境为界局限自我的美学框架，艺术将借着生命的步伐拓展无限的疆界。