Wyoming Project 呈现高露迪个展：瞎画，或，深渊运动史。
　　在介绍2016年的 “绘画 2.0：信息时代的表现” 展览时，Manuela Ammer、 Achim Hochd?rfer及David Joselit如此写道：“…二十一世纪的绘画将许多 ‘外来’ 事物纳入其自身创作过程中去——现成品、广告、电影、影像及行为等。” “互动性” 也是这个关注数码时代新绘画发展的展览所探索的关键词之一。
　　再考虑到该展览 “自觉地、有意识地讨论欧美地区的绘画史，尤其是（但不仅是）德国和美国的绘画传统” 这件事，我们可以快速开始——同样可以快速结束——关于高露迪的 “瞎画，或，深渊运动史” 的讨论。这最起码与两件事有关：首先，与作为行动的绘画以及作为物件的绘画有关的意志。我们怀疑，那动词想要实施的行为就是抹去那名词，反之亦然（也就是说，我们也的确想要去除绘画的主体。是的你可以申请退款但是你的主体性不能退，双十一已经过完了，绘画也不再意味你或其他任何人的自我确认。另外是的，我们可以省去不少买画布的钱）。我们不再谈绘画。
　　其次，我们也要去“观看”这互动性，因为此种互动性不是我们能够与之互动的。在我们受限的中文语境中，最起码有两位写作者于近期在讨论高露迪绘画的时候提到了目盲这件事。我们怀疑，这样的绘画性作品（我们刚才说什么来着？）饥渴地与视觉之外的感官相联系，为目盲（或盲目的饥渴）以及一种极端受限的互动性提供指引。
　　高露迪的面包在Piero Manzoni的Fiato d’artista呼气的时候进食。
　　顺带一提，我们在非常频繁地与爱丽丝打交道。我们因此而着迷。这些作品（再一次）以《爱丽丝梦游仙境》为出发点，尤其是以那 “坠落” 为出发点开始想象。我们是否已经以一种螺旋下降的反复运动坠入了什么深渊而不自知？房租算是白交了。
　　感谢空白空间北京对此次展览的慷慨支持。