多维的意义
 

　　年代美术馆此次举办“多维剧场”年代生活雕塑展，并有意识的突出了它的多维价值，这既可以看作是对当下某种趋势的关注，也是对这一热态的研究——无论是雕塑艺术家的群展数量、还是整个社会对雕塑的空间需求，态势都在增强。这似乎预示着一个信号，雕塑艺术越来越受关注和重视。

　　我们可以从不同侧面去理解时代对雕塑艺术大范围集体出场的呼唤。从本体上来看，雕塑的三维属性使其在展示上具有天然的优势，对接受者而言，则会在观众的心理空间上留下更多痕迹。现代都市人在审美需求上，较之古代文官阶层的温文尔雅，越发在意力量的碰撞感，期许着一种对现代化乏味生活的激情主义的“侵犯”，尤其是当一件雕塑作品与观众进行了有意无意的互动之后，它所带来的多重维度的美妙体验感就更为强烈了。
　　宏观上看，今天中国艺术的整体环境因为有着各个层级、门类与受众的不同需求，且这种需求往往表现得异常偶然甚至混乱，使我们经常看到这样的现实：在作品本身的艺术性（如“气韵生动”）之外，尚有思想学术性、公共文化性、商业实用性以及雅俗共赏等一系列额外的文化奢望，这些要求在不同创作者与受众的心中又是如此的正当而迫切，它们往往相互交织在一起，又常常彼此相轻与悖离，以至于我们会期待在一件作品或一个展览上集合这些特征于一身。由此，贯通性的策展尝试，就是一种必然。进而我们认为，恐怕没有比“雕塑”这种既传统又现代，既可做纯艺术又可兼顾各种公共陈设，既具意识形态价值又有现代生活美学价值的艺术形式更有发言权了。雕塑展可以是我们平衡这个年代艺术矛盾的利刃，廓清这个年代艺术现实的文本，突破这个年代艺术格局的手段，将其放在这样的高度上策划，本身就是一件颇为耐人寻味的文化事件。
　　因此，我们理所应当的将这次展览的主题设定为“多维剧场”，就是期望借用雕塑本身在视觉力与展示方式的多维度特点，打通、糅合各层级艺术创作者与受众的感知体验，将学术与观众、审美与实用、理念与感官、雅与俗做一次混合而有序的策展实践，将对当代雕塑艺术的发现与梳理纳入到年代美术馆的学术工作中来，增添美术馆的展示元素，为市民带来最前沿的中国雕塑艺术资讯与审美体验。
　　本次展览邀请了二十二位活跃在当代艺术界不同年龄、不同创作理念的雕塑艺术家们共同参与其中，他们将以“多维”的艺术风格在我们的“剧场”中出演。之所以是剧场，乃是因为静态的视觉艺术亦可以是一出大戏。同时，我们不再相信只为艺术家自己而创作的神圣作品，期待能与周遭的复杂生态进行对话的艺术，以及在剧情的变化中随时调整自己展示性格的有机策划，从而达成一场与观众彼此挂念的生动有趣的当代艺术演出。