在3画廊将于12月15日荣幸的推出着名艺术家朱小地个展——“容迹”。
　　朱小地的艺术实践因其建筑师与艺术家的双重身份向我们展示的“容迹”主题，带有双重的可阅读性：“容”与其空间相关，在画廊命名为“教堂”隐喻的展厅里，艺术家以光、线、影为元素，把“有容乃大”的理念赋予一个象征——有限空间对身体感受性的界定（原教堂空间的四方形六面），通过艺术构造对元素的组合所唤醒的精神性诉求，开启了一种由有形的物质性出发，向无形的精神性迈进所能达到的状态。由其身置其中的境遇感受，直接体会艺术不只是样子或形式的展示，而是触动——场境及构造物如何生成为语言，去拨动心弦，去点石成金……艺术是艺术家的能力、能量、能指、能作的内在本领，在物质的存在中探寻打开心灵之门的能力。
　　“迹”在朱小地的水墨中以“线”的运动唤醒笔尖附着的物（纸），在心与物的照应中，呈现出心物之际的“迹象”。朱小地的水墨作品背后，隐藏着一套内在性本质的原初发生，一种独到的艺术创作方式。艺术既非对客观事物的描述，也非对主观图像的表现，而是在心与物的交媾中孕育出艺术的显现——艺术作品是由各种可能要素的因缘际会所化现的。
　　“容迹”，是朱小地最新的艺术实验，就像他自己所表白的“艺术再不能像以前那样了”。而展览的要素包含着创作者、阐释者与阅读者的合谋，那么，我们是否还像以前那样阅读？我们能否进入其中感受作品深深的意谓？与此次展览相伴的朱小地的画册将为你理解“容迹”展提供参考和帮助。
　　由于朱小地既作为建筑师又作为艺术家的多重身份，与他对当代艺术及建筑艺术发展的长期关注，借本次个展机会，主办方还将邀请当代艺术、水墨创作、建筑等各领域杰出学者、艺术家、建筑师及其他嘉宾，共同举办一次具有宏观意义和价值的学术交流，即“多重视野：关于建筑、水墨及当代艺术的讨论”学术交流研讨会。期待在这场多重视野的交汇中碰撞出更多建构的思想火花。 　　当我逐渐改进自己的绘画方式，我获得了新的自由。画笔的缓急、画笔的提按，以及方向的改变完全可以与主观心性达成一致，由此，是我可以放弃对“笔墨”的依赖，让“笔墨”进一步在材料层面展现它的丰富性，在理性基础上打开一种新的可能。 　　与其说他的艺术观念从传统走向当代，不如说他找到了自身。不是追潮流、领潮流的努力，而是对自身的反反复复的清理，他对自身所拥有的内在资源进行了一次全面的清理之后，决然的朝向一种未知的、可能的、而他已坚信为澄明之地的方向…… 　　这次《容迹》个展，需要静静凝视的平面水墨作品，用五官身体感知的立体空间装置，作品都有内在关联，在于如何去发现包容新的空间关系，这是令我印象深刻的地方。作品之间是语言的转换，空间的转换，内外的转换，材料的转换。 　　水墨作品中融入强烈身体性的有机线条，与教堂空间中的冰冷的电子光线，不仅共同连接起作品之间言传意会的并置关系，更传递了其创作超越实体空间关系的“超维度”共振。一个由创作者、观看者和阐释者联手构成的多层语境在“浸入式”展场的邀请下，层层剥开它像极艺术家本身内敛理性的逻辑内核，不惧观者盲人摸象抑或高山流水，它表达着，也许看上去有些羞于表达。 　　朱小地水墨，是存在主义式的自证。《2017／01——2017/09》系列作品几乎就是朱小地这一年很长的一段时光中的日常意识轨迹；朱小地空间装置，如同行走在空间、建筑与思想传达的刀锋边缘，深入到技术、语言、历史裂缝之间的“意义填补”。 　　关于艺术家
　　朱小地
　　1964年出生于北京，清华大学建筑学院毕业，着名建筑师、艺术家，长期进行当代艺术探索与创作。