亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2017年12月16日至2018年3月4日举办“计白守黑-杨识宏意识流系列近作展”。艺术家杨识宏(b.1947)，1968年台湾艺专（现为台湾艺术大学）美术科西画组毕业，70年代末移居美国纽约。杨识宏自1980年代起活跃于纽约艺坛，至今创作不懈，成为继赵无极、朱德群之后最重要的抽象表现主义华人艺术家之一。1989年获得美国纽约州州长颁发杰出亚裔艺术家奖，更是首位获得美国“国家工作室”奖助计划的华人艺术家。1981年开始撰写艺术报道和评论文章，阐述西方艺术的发展情况，并发表于纽约《中报》、台湾《艺术家》杂志以及在两岸极具影响力的艺术杂志《雄狮美术》，对于当时国内艺术信息相对缺乏的环境下，可以说带来了许多深度的介绍及启发。给当时的中国艺术界打开了一扇了解西方最新艺术信息大门，也为许多艺术家提供了当代艺术启蒙。
　　杨识宏的艺术创作涵盖摄影、版画、素描、水墨、陶瓷、绘画等诸多领域。其对“生命意义的探讨”是创作思考的主轴。他的艺术经历了一个从具象到抽象的发展历程：从最初对自我“存在”的反思；到“都市文化”的批判；及80年代旅美后涉及“后现代的浪漫与象征主义”；至90年代起开启以“植物美学”为抽象绘画创作风格；2000年以后则开始从事内在世界的精神性探讨。自2007年以来杨识宏开始创作“意识流”系列作品，杨识宏认为他早期的水墨创作深受乔伊斯的“意识流文学”写作的影响，观念的表达不是片断的衔接，而是一种连续不断的流程。他自称起源于书法的观念与实验，作品展现东方绘画的含蓄与诗意，而他对于中国书法的理解亦转化为抽象艺术的用笔源泉，其创作体现了一种东方式的深厚内蕴与精神平衡。而近期创作“意识流系列”，更加强调中国传统绘画的“骨法”和“气韵”，画面中也呈现出许多留白之地，颜料之挥洒亦如狂草之舞动。诚如艺术评论家殷双喜所言：“其作品对中国古典绘画语言进行创造性转换的表达，这种表达方式在形式上体现为抽象性绘画中舒卷自如的书法性用笔、黑白光影和色彩氛围，其实质是艺术语言与艺术家追求的‘内在真实’具有根本性的关联。”
　　杨识宏与亚洲艺术中心自2000年开始合作，除海峡两岸的推广之外，同时也将杨识宏的作品推广到更广阔的国际舞台中：威尼斯双年展及上野之森美术馆等等。其中2014年于台北亚洲艺术中心两馆同时举办的“复调的诗学”展览，梳理了艺术家从上世纪七十年代至今近半个世纪的艺术创作，全面呈现了艺术家创作的心路历程及艺术成就。杨识宏几十年来在创作上殚精竭虑，对抽象与具象、东方与西方、传统及当下的辩证与思索，不仅在其创作生涯留下深刻轨迹，同时也成就了他极富个人特色的绘画美学。