艺术家雷与英盟的渊源颇深，她生平第一次个展览是在英盟当代艺术馆做的，那次展示的主要是雷以向日葵为视觉符号的系列油画作品，展览名为"花开的声音"，那次展览大获成功，作品也销售一空，令雷惋惜的是居然忘记给自己留下一幅向日葵。作为"花开的声音"的策展人，那时我就留意到雷的色粉画也很出众，不亚于她的油画，但为了策展效果，并没有重点介绍，留下了遗憾。
　　今次展览专门展示雷的色粉画，算是了结了我的心愿。
　　色粉是一种用矿物颜料粉末制成的干粉笔，它既有油画的厚重，又有水彩画的灵动，而且作画便捷，效果独特，曾经一度盛行于世。但是色粉画有一个缺点，不能裹卷，在当时的运输条件下，不便携带。一战后，当油画颜料工业发展起来后，就被油画取代，逐渐退出了主流。不过由于色粉拥有独特的魅力，到今天依然有少数画家钟情于色粉，雷就是其中之一。
　　雷说："油画是需要在上一层颜色干透之后才能继续作画，而往往女人的情绪都是瞬间爆发的，这会影响我情绪的宣泄。反而短平快的色粉可以让我更直接地表达自己的想法。"雷的长项就在于抓住转瞬即逝的感觉。
　　现在展示的这批色粉画是她的"客厅"系列，画家以椅子作为表达符号，以拟人化的手法去呈现自我的生活状态。对于雷来说，这些椅子承载着她生活中的各种遭遇，有时是独守落寞和孤寂，有时是浪漫的梦想，有时是遥遥无期的等待，有时是一次意外的艳遇。
　　画面传递出一种成熟女人独有的微醉方醺的气质，浪漫而冷峻，恬淡而温馨，绚烂而克制，仔细观察，也能从华丽明媚的画面中捕捉到雷内心深处的小黑暗，这就是雷以礼相待的"客厅"。
　　陈铖
　　从川美雕塑系硕士毕业之后，陈铖一直坚持在他的工作室进行创作，至今已近十年。他作品也越来越多地出现在各大展览上，这引起了我的关注。每次到重庆我都尽量安排时间与陈铖交流一番。说来惭愧，虽然我是他的学长，但他对现代雕塑的超卓见地，令我佩服。我个人非常喜欢他的雕塑，一直希望把他的雕塑介绍给成都的朋友，今天如愿以偿了。
　　雕塑是实体性的艺术，它所有的魅力正在于实在占有所引发的现场感受。陈铖的雕塑作品恰恰最喜欢探讨人、器物与空间的关系，形象之于他只是空间表述的载体，正如他所说："创作总要有个形象，所以我本能选择了猫"。他的作品的呈现方式有一种孤独的仪式感。在陈铖的雕塑作品中，时常出现的几个创作元素，猫、鹿角、人体、水体、树根，都是在表达作者对生命体在所处空间生命力的关注，生命体对空间的占据，空间对生命体的侵蚀。力图把观者带入一种海底潜沉般的"场域"：
　　"当人潜入水中，四周一下就安静下来，你会听见自己的呼吸，自己的心跳，还会看见脑子里面的画面。"
　　雷和陈铖在英盟相遇，在梵木与我们相知，特殊的空间期待大家特殊的体验。
　　  唐红萍