透过题材各异、形态纷繁的媒体图像，李帆的绘画创作始终带有一种“鬼魅”的气质。利用传统 的“写物”手法与“写意”的态度，艺术家将自我蜕变过程中的怀疑、敏感、孤独与好奇带入作 品。不厌其烦的刻画中，李帆直面内心深处的另一个自我，以绘画作为抵御并正视自我狭隘的途 径，自我封闭的状态下，艺术的探索向深处进发。从儿时规矩下的敏感到无反叛期的青春，再到 有目的的鲁莽，直到幸福下的痛苦，他的蜕变的过程及其漫长。经久刻苦的历练之后，此次展览 将带来李帆近期水墨作品，并首次全面展示其版画创作;作为“娱神”阶段的概括与再现，基于 对形、神、意的把控，李帆的艺术历程最终回归人性，开花结果。
　　此次展览中，李帆的水墨作品主要创作于 2015 至 2017 年，创作灵感主要来源于大众传媒，艺术 家通过拾取感兴趣的图像，进行转译与再造，最终完成纸上作品。人物的面目似是而非，从局部 的面部刻画，到半遮掩状态的面容，到整体的人物形象和群像，艺术家娴熟混合墨与丙烯，使画 面的色彩纯度高于传统认知中的中国水墨，画面主体边缘墨迹的快速流淌增添灵动，甚至推演成 为一种炸裂般的内在情绪体验。除水墨作品，李帆的版画创作亦是此次展览的重要构成与亮点， 中央美术学院版画系的学习经历持续影响着他的艺术历程，相较水墨作品，版画作品的场景和内 容更加丰富，媒介本身的特点亦使其呈现出生动的画面形态。作为对其版画作品的首次全面呈现， 此次展览将展示艺术家木刻版画的木板，透过原初的刀法和手迹，展览将引领观众走进李帆纷繁 交错的艺术暗道。
　　《性相近，习相远》是对李帆历年创作的重要总结。此前，他的艺术生涯经历了四个主要阶段。 1992 年到 2000 年是李帆创作的“记事”期，通过对现实环境的真实呈现，表达出对所见世界的 直接反应。2000 年到 2005 年，结束了对艺术的懵懂，进入自觉自省的阶段，面对世界的纷繁， 艺术家回望自我、找寻出路，冲破世俗的外壳，以“性”为载体把自己的“肮脏”呈现在作品中。 2005 年之后，伴随个展《性本》，李帆实现了对“虚伪”的破解。有勇气面对自己，并用自己 的态度审视周围，开始享受带有个人态度观看世界的欢愉，最终通过大量纸本作品将其释放。2010 年，作为“象物”时期的记录，李帆个展《生意》标志着其“自我救赎”的逐步完成，艺术创作 化繁为简，进入一种自然流露的状态，艺术家的自我得以建构。
　　纵观李帆的艺术创作历程，从儿时的旁观到参与其中的隔膜到当下的主动屏蔽，由无意到有意， 他始终与外部环境保持距离;宽泛的创作题材和图像最终一致指向艺术家内心的状态，成为解读 李帆的图引。