香港10号赞善里画廊将举办由中国策展人唐泽慧策划的群展 《时间·线， 中国抽象艺术》。是次展览将会呈献四位来自中国创新的抽象派画家：迟群， 顾奔驰， 蒋巍涛， 刘文涛。 这四位艺术家通过「线」的不断重复、叠压、累积，在看似机械的作品中创造出具有超越性的冥想空间。
　　这四位艺术家均出生于上世纪七八十年代，无论是自学或是接受过严格的中国学院派写实训练， 他们很早就选择抽象作为自己的艺术方向。 策展人唐泽慧解释说：「如同我们将在展览中看到的，他们的「抽象」与西方现代主义的经典抽象作品有很大的不同。他们无意于呈现一种绝对理念，不单纯追求所谓「有意味的形式」（Clive Bell），也不像极简主义那样走向彻底的物质至上主义；他们的创作根植于一种日常性和身体性，以一己之身在漫长的时光中展开与物的持续对话，既不炫技，也不刻意抹去手工的痕迹，在材料本身的「物理属性」和艺术家的「手工创作」之间谋求一种默契。」
　　刘文涛 （1973年出生于中国青岛，现于北京工作和生活）利用铅笔和布面创作出引人入胜的画面。作为极具影响力的中国艺术家， 刘氏曾于不同美术馆展览。从北京中央美术学院版画系毕业後他前往美国麻萨诸塞大学继续学习， 现于母校中央美术学院任教。由于早年所受的铜版画训练， 刘氏对精细、准确、密致线条的操作延展到两平方米大的布面上， 以单色直线织成一张疏密有致，随着观者视角而动态变化的作品。这系列的作品将每一个在它面前驻足凝神的观者网入其中。
　　迟群 （1981年出生于中国山东，现于北京工作和生活）是一位北京中央美术学院壁画系取得学士和硕士学位的女艺术家。 迟氏的油画作品至少要经过七八层的油彩覆盖， 最後形成充满质感和诱人的浅浮雕。 作品上交错的划痕使得作品具有纺织品一般的触感和温度。迟群说「创作也是一种思考方式」，她在与物交谈的同时也与自己交谈，厘清和沈淀种种心绪。
　　蒋巍涛 （1975年生于中国上海，并于上海工作和生活）毕业于上海美术学院。蒋氏以传统的方式发展出他的抽象现代主义技术。他的作品将中国书法，绘画和诗词的联系提昇到哲理层面。蒋氏在书法日课练习中体会着古人所说的「物我两忘」， 从而解放了他的笔触， 深色调的作品彷似有光芒藏在透明的面纱後。因此蒋氏能够努力以简单表现复杂， 呈现一种动静并存的抽象感。
　　顾奔驰 （1979年生于中国上海，并于上海工作和生活）是一位以设计师的身份自学成才的艺术家。 顾氏十分具创新性地使用了涤纶线编织制作3D立体的挂墙作品， 雕塑和装置艺术。 于 《时间·线， 中国抽象艺术》展览中，他将于10号赞善里画廊窗户上创造一个专门设计的装置艺术 。颜色和结构复杂的格子在数学模型般精确的控制下解放和激活了「线」自身的活力。
　　10号赞善里画廊总监姬蒂天利说：「这个令人耳目一新的抽象作品展览呈现了几个中国最引人入胜的艺术家，亦充份证明了中国新一代艺术家的技巧，能力和无限的创造力。」
　　关于策展人
　　唐泽慧毕业于美国芝加哥艺术学院艺术管理专业，获硕士学位。是美国盖蒂基金会和亚洲文化协会学者奖获得者。自2004年以来先後在中国美术馆、红门画廊等机构工作，2014年参与创建北京红砖美术馆并任策展部总监。现为独立策展人，2018首届深圳双年展策展人。
　　唐泽慧曾策划特纳奖（Turner Prize）得主劳拉·普罗沃斯特（Laure Prouvost）和杜尚奖（ Prix Marcel Duchamp） 得主塔题安娜·图薇（Tatiana Trouve）在中国的首次美术馆个展，她近期策划的其它展览包： 2017集美-阿尔勒摄影节发现奖提名展，「戏法——曾健勇个展」 （索卡北京），「第二口气」（Mebo Space 美博），「反转视角— —在华国际艺术家联展」（巷肆美术馆，天津），《再见传统——中国当代艺术的另一条线索》 （贾维茨展览中心，纽约）。她同时为《纽约时报》（中文网） 、《彭博商业周刊》等媒体撰写艺术评论。
　　关于10号赞善里画廊
　　创办于2001年，画廊总监姬蒂天利 (Katie de Tilly) 积极推动当代艺术在香港的发展，画廊代理亚太地区当代艺术，尤其专注于发掘及展出区内新兴的艺术运动，以及在艺术史上产生重要影响的艺术家。
　　我们诚意邀请各位传媒出席由唐泽慧策展的《时间·线， 中国抽象艺术》作品展预览。展览开幕式将设于2018年1月18日下午6时30分至8时30分。