早在近十年前，邱志杰即在其数场展览的画册中呈现了描摹其作品关联性的“地图”——将研究、写作、幻想和行动脚本统一起来的“世界地图计划”由此诞生。 在他随后创作的数百幅地图中，山水笔墨构造的坐标系凝练地将观念、个人、物件、事物和事态编织在一起，以提供在相互关系中理解它们的可能性。这些精心绘制的地图具有思维导图特质，因而得以被用作各种展览的蓝图，如邱志杰于2012年策划的、以城市之复兴为主题的第9届上海双年展，或是近期在古根海姆博物馆举办的展览“1989后的艺术与中国：世界剧场”（2017-2018）——艺术家为后者创作了一幅联结起展览中的艺术品、艺术家和重要历史事件的纪念地图。艺术家所创作的地图同样可视为独立的作品，“万物系列”“众生系列·类型学”“自传系列”“叙事地图系列”“空间地图系列”“行动地图系列”等系列中的地图均强调其自为的构建性。近十年来，地图在邱志杰的艺术实践中承载了多重功能：它既是自我意识、工作框架、展览计划、思想交流、政治拓扑，也承担了历史文化研究提纲挈领之功能。这一系列地图最终反映出邱志杰集艺术家、教育家、策展人、理论家和博采众长的地图制作者于一身的复杂身份。
　　关于艺术家
　　邱志杰1969年生于福建漳州，现工作、生活于杭州和北京。他1992年毕业于中国美术学院版画专业，现为中央美院实验艺术学院院长及教授、中国美术学院跨媒体艺术学院教授。主要个展包括：“没有尽头的旅程”（凡阿比美术馆，埃因霍芬，2017）；“邱注上元灯彩计划”（中国美术学院美术馆，杭州，2015）；“独角兽和龙”（奎利尼斯坦帕里亚美术馆，威尼斯，2013）；“偶像的黄昏：南京长江大桥自杀现象干预计划之四”（世界文化宫，柏林，2009）；“破冰：南京长江大桥之三”（尤伦斯当代艺术中心，北京，2009）等。近期群展包括：“1989后的艺术与中国：世界剧场”（古根海姆博物馆，纽约，2017-2018）；“本土：变革中的中国艺术家”（路易威登基金会，巴黎，2016）等。他曾参与哥德堡双年展（2013）；第48届威尼斯双年展中国馆（2013）；横滨三年展（2005）；圣保罗双年展（2002，2014）等。他曾参与策划：中国首个影像艺术展“现象与影像”（杭州，1996）；1999-2015年期间具有里程碑意义的地下展览“后感性”系列；第9届上海双年展（2012）；第57届威尼斯双年展中国馆（2017）等。