马文·盖伊·切特温德（Marvin  Gaye  Chetwynd）新展  Ze  &  Per  即将在伦敦拉开帷幕。她曾于  2012  年获特纳奖  （Turner  Prize）的提名。本次，作为其在赛迪  HQ  画廊的第三  次个展，展览将呈现由十件新绘画装置组成的系列作品，探索了  绘画、行为、电影以及雕塑这些艺术形式的边界。该系列作品也  标志着切特温德绘画实践的戏剧性延展，大体量以及繁复的创作  替换了持续创作多年的小型“蝙蝠”系列。每件结构装置都围绕  着其行为艺术的主题和思考，将它们的时域序列转化为巨大的雕  塑作品。展览将于  2018  年  2  月  22  日展出至  4  月  7  日。
　　与以往的创作不同，挪用的图像遍布整个展览现场，各种不协调的元素在大型装置的边界得以浓缩并且糅合。在这个  过程中，绘画本身被设想为是一种静态的、具有包容性的行为，但是同样作为一个流动的实体，它可以被重新配置、  重新激活。“流动性”这个概念从它典型的限制或规范中解放出来，被运用到展览的标题中，以中性代词(Ze，Per)  作为包容性和可能性的象征，比传统用法更宽泛，更精确。
　　新展中的每件作品都是基于一个具有历史成分的大型数字印刷品，无论是公元前一世纪的利维娅别墅（Livia’s  Villa）  盛开的花园壁画（在  2015  年，该壁画是皇家节日音乐厅“Here  She  Comes”的舞台布景），还是理查德?达德  （Richard  Dadd）对于“The  Fairy  Feller’s  Master-Stroke”的狂热想象  （1855  年；在  2003  年，切特温德在英  国泰特表演过“理查德·达德与死亡之舞”的行为艺术），都源自于切特温德早前的行为经验。这些放大的图像以壁纸  的形式呈现在木制面板上，被雕塑物所覆盖，包括一个巨大的橡胶蝙蝠和一只蝾螈，就如同切特温德表演时所制作的  手工道具和服装。在一些实例中，她运用“透视化”的概念（从字面理解为“看穿”）作为一个结构化原则，建立物  体与图像的分层式图解。
　　在某些情况下，她创作的全景和远景意象的结合，唤起了一种浪漫主义绘画的风格，特别是约翰·马丁（1789-  1854）的情节剧油画；在她近期的新作中，蝙蝠剧场系列（从  2003  年开始）的哥特式动荡转变为雄心勃勃的新尺  度。与此同时，通过对舞台拱门和翅膀的结构或生动场面的暗示，戏剧惯例被示意和颠覆。
　　通过一系列长期的实验，切特温德决定将绘画扩展到表演领域，反之亦然。最近她在巴塞尔的行为“绿色房间和科学  实验室”里，行为的背景画面已然成为了现场表演的重要组成部分，反复无常并不断发展。在她的新创作中，物体可  以以道具的形式从画面表面被移走  —  从画面转移到“现实生活”。  “绘画”就是这样的偶然和可变的  -将幻想投射  到现实中，成为即兴创作的跳板。