在中文里，凝固是一个状态，也是一个动作。
　　不同的艺术家将人（儿童，女性，男人）日常生活中的大笑、怀疑、不安、恐惧、疑惑、焦虑等等情绪状态凝固于画布上。这些是艺术家对人生存状态的概括与反应，刻画出人一种内在精神的状态、一种人类长久以来共通的情感。当我们凝视着画面上的人，非常容易与他们产生共鸣，即使你并不了解这些人他们曾遭遇过什么，体验过什么，但却能直接感同身受。
　　岳敏君的笑脸表面的反讽与嘲笑和背后深不见底的空虚与恐惧，以高度象征的方式记录了当时中国人的生存环境。俸正杰作品中千篇一律的姿势和概念化的表情，是对当代社会消费文化和单一、空洞审美趣味的反应。郭晋，将儿童作为创作的主题，意将唤醒我们对童年、原始状态的回顾，因为童年的生活状态给我们一种真实的切身的感受。画面里斑驳的造型，象征性的隐喻，暗示出发展过程中的时间性的遗迹。郭伟，风格写实而拘谨，灰色是对温水似的日常生活的概括。何森描述的女性都是百无聊赖的人，生活无目的性，私下邋遢的形象毫无公共场合下的雅致。罗杰的《囚》，画中人物被绳索缠扰，无法解脱。绳索显示各种力量的撕扯与纠缠，暗示精神与现实的包裹，而这却是我们每个人的命运。刘玉君的《不明液体》，在纯粹的黑白画面上，流淌着不明的蓝色液体。画中女性的惶恐、迷离与不安，显示出她们对所处社会情境的怀疑与不信任。
　　艺术家们用画笔凝固了当时的生存环境，隐喻了社会状态，记录了人的精神状态，这些作品经历时间之后越发精彩与深刻，也并没有消失，反而在当下的社会，这些状态在现在人的生活中越发显著。艺术家们只是表现了他们对社会的洞察，画面本身不带任何评判。而作为观者的你们也只需来感受，感受这些主角的情绪/精神等状态，感受艺术家的洞察，也更细微地感受你自己活在当下社会中的各类状态，从而通过艺术获得对人类、对生活与社会更深的理解。