大未来林舍画廊很荣幸地宣布将於三月推出刘炜个展，此展为刘炜与大未来林舍画廊合作的第三次个展，此次将展出刘炜近年最大尺幅油画创作作品《竹林七贤》，及数件水墨纸上作品，一窥刘炜对於传统水墨的研究与诠释。刘炜作为中国最受瞩目当代艺术家之一，被誉为是中国当代最具才情的玩世艺术家，以其标志性的笔触和构图颠覆观者对绘画的审美习惯，他天才的技艺中直接流露着生命的资讯。刘炜是最早被西方了解的中国当代艺术家之一，他先後参加过1989年的中国现代艺术展、圣保罗双年展，威尼斯双年展等国际艺术盛典，现已成为中国当代艺术最重要的代表人物。
　　刘炜近年尝试以中国传统媒材「墨」、「纸」进行创作，在这系列水墨人物作品中，可以看到背景填满式的花卉线条，而画中人物仅用线条勾勒，或涂或抹。我们可以在其笔墨线条中看到近似雕刻的刀法，而这样的笔法源於刘炜央美版画系的学习背景，版画创作的自由性一直不断的影响其创作，而此种水墨表现也可联想到金石水墨或是汉代画像砖，甚至更早的”超验”山水。其人物表现，全裸的男女，近似乾瘦的身形，画中甚至偶尔出现的骷髅头，令人感受到生命与自然间稍纵即逝的关系。从水墨作品再到油画作品，画中线条更加的丰富多变。刘炜曾说：「用笔用刀都是相通的，刻过木刻，那手上的劲儿带惯性，戗啊，锉啊，剁啊，反正你怎麽用都可以，手上拿画笔也是这麽个劲儿。」在这张3米3的油画作品《竹林七贤》中，令人看到刘炜对於水墨传统的深耕、思考与再创造。
　　刘炜，1965年生於北京，1989年自中央美院版画系毕业，现居北京。1993、1995年曾代表中国参加威尼斯双年展与1994年巴西圣保罗双年展，屡屡获邀参与国际各大展览。90年代初期开创「玩世现实主义」风格，关注对象来自对自身和自身周围的现实体验，把本来「严肃的」、「有意义」的事物滑稽化。刘炜不以任何流派定义自我，主张打破所有限制，追求超越东西文化的自然之美，「跨界」成为刘炜最独一无二的风格。