新时线媒体艺术中心(CAC)荣幸呈现媒体艺术先驱者吉姆·坎贝尔(Jim Campbell)与张培力双个展：“吉姆·坎贝尔&张培力：闪烁不定”。此展也将是旧金山艺术家坎贝尔在中国举办的首次个展。CAC将以此双个展启动五周年庆典系列项目。展览将于2018年3月17日开幕，并持续至2018年6月17日。开幕当日将举行策展人张尕与艺术家张培力的座谈。
　　展厅第一区域将展示具有坎贝尔经典印记的“低像素系列”中的五件作品。张培力的纪念碑式作品《碰撞的和声》将呈现于第二展厅。两位艺术家看似有着鲜明的异质性，实则在唤起审美经验上潜藏着共同兴趣：将“低像素”作为一种视觉策略和感知中介，以此实践一种切身的观与看，并寻求把握现实在技术和心理层面上所彰显的错综复杂性。正如坎贝尔的大多数作品所揭示，感知因距离而异，并且遵循一种颠倒的逻辑：观者愈是接近其欲探讨的对象，其对象则愈发显得难以捉摸。在《爆裂景象》和《爆裂扁平》所营造的朦胧、灰色图像中，坎贝尔寓意了一种静默的回响，闪烁的物体随着距离的改变，时而暧昧不明，时而可见可感。另一方面，张培力脱离其以往基于屏幕的实践，在《碰撞的和声》中首次采用声音作为一种动力机制来激活机器间的碰撞，以达成某种歌剧式的高潮。既非人机互动，亦非让观看步伐受制于距离亲疏，在此，两个安装在悬挂滑轨两端的扬声器缓缓地靠近彼此，并传出一男一女的双人练声和音，同时引发地上摆放的一堆霓虹灯管闪烁不定;直至扬声器在轨道正中相遇对峙，霓虹灯管爆发出雷鸣般抽象而耀眼的白光，仿佛和声经过像素化，最终变成了毁灭的碎片。以坎贝尔的话说：“低像素的移动影像可与声音类比。声音由运动定义，照此，声音的速率越低，它便越抽象。”在此，我们会否发现，张培力那强劲有力的碰撞的和声，不也正是对低像素之不确定性的一种实验?
　　吉姆·坎贝尔出生于1956年。坎贝尔的作品参加过的展览见诸于国际及北美的艺术机构，其中包括纽约惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)、旧金山现代艺术博物馆(The San Francisco Museum of Modern Art)、纽约国际摄影中心(The International Center for Photography)、洛杉矶J. 保罗·盖蒂美术馆(The J. Paul Getty Museum)以及澳大利亚悉尼当代艺术博物馆(The Museum of Contemporary Art, Sydney, Australia)。其电子艺术作品被纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art, New York)、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆(Smithsonian American Art Museum)、纽约惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)、纽约大都会艺术博物馆( The Metropolitan Museum of Art)、旧金山现代艺术博物馆(The San Francisco Museum of Modern Art)、旧金山笛洋美术馆( the de Young Museum，San Francisco)和伯克利艺术博物馆(the Berkeley Art Museum)等列入永久收藏。2012年，他获得旧金山现代艺术博物馆第十三届年度旧金山湾区域宝藏奖(Annual Bay Area Treasure Award)。他还曾获得多媒体领域的洛克菲勒基金会研究奖(Rockefeller Foundation Fellowship Award in Multimedia)，三度获得朗格卢瓦基金会奖(Langlois Foundation Grants)，以及古根海姆研究奖(Guggenheim Fellowship Award)。
　　坎贝尔曾于麻省理工学院(MIT)分别取得数学专业与工程专业的两个理学学士学位。作为一名工程师，他在视频图像处理领域持有将近二十项专利。其作品专著《物质之光》(Material Light)于2010年由汉杰坎茨出版社(Hatje Cantz)出版。
　　张培力，1957年11月生于杭州，1984年毕业于浙江美术学院(现中国美院)油画系，现为中国美术学院教授，OCAT(上海)执行馆长;居住于杭州。
　　1985、86年组织参与“85新空间”展览及“池社”活动。主要作品有《休止音符》、《X?》系列、《30X30》、《水-辞海标准版》、《(卫)字3号》、《不确切的快感》、《遗言》、《喜悦》、《阵风》、《碰撞的和声》等，艺术创作涉及录像、文字、声音装置、机械装置、摄影等媒介，同时从事艺术教学及行政工作。
　　曾在纽约现代艺术博物馆及芝加哥美术馆举办个展;三次参加威尼斯双年展，及里昂双年展、悉尼双年展、光州双年展、上海双年展等重要国际展事。
　　作品为纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、芝加哥美术馆、泰特现代美术馆、法国蓬皮杜艺术中心等重要机构收藏。
　　关于艺术家
　　吉姆·坎贝尔出生于1956年。坎贝尔的作品参加过的展览见诸于国际及北美的艺术机构，其中包括纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art)、旧金山现代艺术博物馆（The San Francisco Museum of Modern Art）、纽约国际摄影中心（The International Center for Photography）、洛杉矶J. 保罗·盖蒂美术馆（The J. Paul Getty Museum）以及澳大利亚悉尼当代艺术博物馆（The Museum of Contemporary Art, Sydney, Australia）。其电子艺术作品被纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, New York）、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）、纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）、纽约大都会艺术博物馆（ The Metropolitan Museum of Art）、旧金山现代艺术博物馆（The San Francisco Museum of Modern Art）、旧金山笛洋美术馆（ the de Young Museum，San Francisco）和伯克利艺术博物馆（the Berkeley Art Museum）等列入永久收藏。2012年，他获得旧金山现代艺术博物馆第十三届年度旧金山湾区域宝藏奖（Annual Bay Area Treasure Award）。他还曾获得多媒体领域的洛克菲勒基金会研究奖（Rockefeller Foundation Fellowship Award in Multimedia），三度获得朗格卢瓦基金会奖（Langlois Foundation Grants），以及古根海姆研究奖（Guggenheim Fellowship Award）。
　　坎贝尔曾于麻省理工学院（MIT）分别取得数学专业与工程专业的两个理学学士学位。作为一名工程师，他在视频图像处理领域持有将近二十项专利。其作品专著《物质之光》（Material Light）于2010年由汉杰坎茨出版社（Hatje Cantz）出版。
　　张培力
　　张培力，1957年11月生于杭州，1984年毕业于浙江美术学院（现中国美院）油画系，现为中国美术学院教授，OCAT（上海）执行馆长；居住于杭州。
　　1985、86年组织参与“85新空间”展览及“池社”活动。主要作品有《休止音符》、《X?》系列、《30X30》、《水－辞海标准版》、《（卫）字3号》、《不确切的快感》、《遗言》、《喜悦》、《阵风》、《碰撞的和声》等，艺术创作涉及录像、文字、声音装置、机械装置、摄影等媒介，同时从事艺术教学及行政工作。
　　曾在纽约现代艺术博物馆及芝加哥美术馆举办个展；三次参加威尼斯双年展，及里昂双年展、悉尼双年展、光州双年展、上海双年展等重要国际展事。
　　作品为纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、芝加哥美术馆、泰特现代美术馆、法国蓬皮杜艺术中心等重要机构收藏。