在郭振宇的画面上埋藏着一种身体性的视觉感知，它能够触及到与绘画有关的情感、内容、形式甚至语言。
　　郭振宇大量的绘画都充满了灾难意识，充满了对人类命运的担忧，在充斥着基因学、核武器、人工智能等等各类不可预知的危机重重的现实中，必然有一种灾难的感受力，这种灾难的感受力必然既是情感精神性的更是身体性的，郭振宇以此为基点，触及绘画，构建出一个充满生命表现力的肌理世界，无疑申明了一种明确的态度：进入生活的暗处。一条暗的线索，一种“阴影式”的生存模式。
　　对郭振宇而言，生活是由矛盾构成的机体，存在本身就是一种矛盾关系，也就是说，在绘画中如何呈现出这种复杂的矛盾关系，也就是如何呈现自身生存的触及性。他的绘画就是他建构自身真实的一个途径和方法，也只有这种“真实”的触及性能够开拓出观者的内在空间，从而产生相应的共鸣。在振宇那里，生活与精神不是相互退让以求和解的形式，而是一种互不退让、互为参照的关系，一种斗争性的关系，因而，他懂得如何让这种斗争性拥有持续的效应，拥有尖锐的陌生感和疼痛感，这是感受生命存在的一种直接方式。因此，在振宇的画里，我们能不断看到正与反、表现与理性、绘画语言与实物材质等等的对抗，这种对抗强化了他绘画内容的生命体验，以至于我们不得不面对他绘画的可见性激情的时候，也不得不审视他绘画的可述性感受，简单地说，他的绘画让我们不得不将生命的存在感受置放进他表达的矛盾性建构里，让我们的情感也与他一样，在一种互斥的搏斗形式里显影。
　　郭振宇有一整套“燃烧”的方法，让自己进入“火焰”，所有生活的琐碎在全方位地进入他情感、思想及其语言的燃烧时，一切也就都被燃烧触及，显现出事实本质的底料，换一种说法就是，一切也都被燃烧抽离出来，抽象对郭振宇而言，是一种燃烧的抽离，一种本质化的状态或者姿态。
　　郭振宇的绘画正是试图将这种行动的手的触觉力量引入到观看和视觉认知的维度上来，用以考证表现性的激情是如何转化为观念性激情的。此时，触觉就成为一种思想，触觉就是思想观念本身，也就是说，郭振宇试图在一种触觉性的角度来思考如何呈现一种思想的激情。
　　本质上，郭振宇选择“废墟”除了对现实的某种反思以外，更为重要的是他选择了一种“当下”性，“废墟”不仅是他的判断，更是他的状态，一种生命的悲剧意识，一种刻骨的状态。
　　无论怎样，郭振宇的绘画都为我们提供了一种当下叙述的常识性语法，尤其是他更加注重目光的触及性，并由此生成他对当下的看法，他的态度：真实是一切艺术的最终力量。这就是他的触目。