佩斯画廊在香港H Queen's大厦的新空间将以 奈良美智（Yoshitomo Nara）的个展作为揭幕首秀。展览将呈现他最新创作的陶瓷雕塑、布面绘画及纸本作品，延续这位开创性的当代艺术家在表达与形式上的创新手法。我意识到，陶土比铅笔还要自由。一个蹒跚学步的婴儿在学会握笔和描画之前，首先学会的是怎样抓握、挤压、放松、再次抓握。相比使用铅笔和笔刷一类的工具，用双手直接进行创作是一个更原始的天性。
　　——奈良美智
　　奈良美智自述：
　　布面绘画承载了重要的使命感，事实上这对我而言并非易事。我尝试通过享受表面色彩与构图元素的变化来减轻负担，但即便如此，我发现我仍然需要在思考后采取行动，而不是靠感觉行事。基本上可以说，我并非天生适合绘画。这么说可能会让我们一无所剩，但是出于一些原因，我还是继续画下去了。我自己也好奇……
　　好，撇开我个人的担忧不说，我们来谈谈这些纸上绘画和陶土雕塑。当我拿起一只铅笔，这些画作就能自然而然地诞生，并且完全忠实于彼时彼刻的感受。但这样一种“顺产”在我进行布面绘画创作的时候就很难有。
　　对我来说，绘画作品来之不易，它们只能被有心地“创造”出来，而无法依靠本能完成。这也是我之前会说绘画过程总是充满各种各样的担心与痛苦的原因。这些随笔则仿佛是一场“无痛分娩”，它们本能地被创造，就像呼吸一样，不需要考虑成败。
　　因此每当我绘画过程进展不顺的时候，是这些随笔鼓舞着我把自己的艺术家生涯坚持下来。不过自从我大约10年前初次接触到陶土之后，陶土对我而言就变成了介于绘画和随笔之间的创作媒介。
　　尤其是陶艺制作中某种“积极的让步”，让我可以肆意完成创作，并接受烧制过后可能比我可控范围更好或是更糟的成品。这真的感觉很好。我想或许正是由于陶土这种区别于更可控材料的特性，反而令其成为了我艺术生涯中最重要的邂逅之一。
　　最近我意识到，陶土比铅笔还要自由。一个蹒跚学步的婴儿在学会握笔和描画之前，首先学会的是怎样抓握、挤压、放松、再次抓握。相比使用铅笔和笔刷一类的工具，用双手直接进行创作是一个更原始的天性。
　　这次个展将展出的是一些介于自由与限制之间的手工陶土作品，以及为它们提供理念支撑的纸上作品。当然还有我经由不断地忧虑和挣扎后创作而成的布面绘画新作。每当我在绘画创作上陷入苦战之时，我那藉由纸上速写而努力维持着的艺术意识（或者说，我的自我意识），大概又通过陶土创作而提升了一些吧。
　　奈良美智（1959年生于日本青森县弘前市）1987年从日本爱知县立艺术大学取得硕士学位后前往德国杜塞尔多夫艺术学院继续深造，并在科隆居住至2000年后返回日本。1990年代中期以后，奈良美智开始在世界范围内举办各种展览，并与许多机构合作，从小型独立艺术空间，到国际知名的美术馆和博物馆。对于奈良美智来说，机构的类型和空间大小并没有那么重要，重要的是他感觉是否与其环境相连。他的艺术创作亦如是，取决于他在创作时的心灵相通感。他的画作是色彩的表达，将生命力注入率真的图像中，他近期的雕塑作品保存了手指塑型时留下的痕迹，纸上作品捕捉了日常思考的灵光乍现。奈良美智也会展览纪录他生活和旅行的摄影作品。
　　奈良美智在日本生活和工作，自2011年以来由佩斯画廊代理。