当代唐人艺术中心荣幸的宣布将于2018年3月26日 - 4月30日在香港中环H Queen’s的新空间举办艺术家艾未未的第二次个展 —《驳议》。这是暨艾未未跟当代唐人艺术中心2015年在北京的《艾未未》以及2015年在香港的《木质球》之后的第三次合作，展览由崔灿灿担任策展人。
　　2015年7月，从中国政府拿回护照的艾未未，移居到德国柏林。同年12月，艾未未与家人在希腊Lesbos岛上旅游时第一次直面难民，亲眼看到满载难民的船抵达岸边，当老人和孩子们从简陋的气垫船上爬下来时，他开始用手机拍摄。这件事引发了他之后的行动，对于有史以来人数最为庞大的难民危机的直接应对。从那开始，他的摄製组去了23个国家、40个难民营，拍摄了近1000个小时的视频。2017年，艾未未的装置作品《行之道》（Law of the Journey ）。那是一艘长60米，宽3米的黑色气垫船满载著258个人形 。
　　从新疆的地窖，到纽约第7街的地下室，至如今柏林的地下工作室，艾未未像是一个永无停留的难民，政治和地域上的种种限制，让他无处藏匿、无法逃脱。正是个人经历和背景，隐含了他与 6500万难民之间最为真挚和紧密的情感联繫，深深的认同那些如他一般，被不可抗拒的外部力量推向极端不幸的人流。
　　2018年3月，这艘黑色的「诺亚方舟」满载难民，将停泊香港。艾未未的个展《驳议》将发生于这座曾经的自由之港。香港长达百年的殖民历史与艾未未漫长的「地下生活」，产生了某种奇妙的契合关系。也因这座城市的发生，正在经历的现实衝突，使这艘难民船呈现出独特的状态。
　　「难民议题」是展览核心的理念。过去两年间，无论以色列国家博物馆的「或是或非」，纽约市的《好篱笆促成好邻居》，和正在全球公映的纪录片《人流》。艾未未再次延续对于难民问题的反复性强调，搭建出新的展览结构，以各种角度展开研究。
　　在本次香港当代唐人艺术中心的展览中，旅程在展厅中具有指徵，环绕展览四周的壁纸是展览的重要元素。壁纸《奥德赛》（Odyssey）源于古希腊至今的叙利亚难民的现实，艾未未使用黑白色的画面和简单的线条，穿插神话、历史和现实，描绘出逃离战区，城市废墟，漂洋过海，生存于炼狱般的难民营，面对欧洲的多重暴力。而 《罐柱》（Stacked Porcelain Vases as a Pillar）将确定无疑的故事移向了它处。这一套由六个难民故事图罐叠放成的柱状装置，器型为元代的青花大罐。手绘的内容与壁纸《奥德赛》（Odyssey）相似，分别是战争、废墟、逃离、跨海、难民营和衝突。巧妙的暗合了时间和地点的挪位，传统与现实的覆盖和重置关系，使它具有再生的含义。艾未未这件叠放的陶瓷装置，六个故事中有截然不同的现实，彼此激发为此时此地的隐喻。
　　展览的另一件作品《失手》（Dropping a Han Dynasty Urn），来自艾未未使用乐高LEGO创作一系列全世界的重要「政治犯」肖像拼图，这件作品可以认作其延续。该作品图像源于1995年，艾未未拍的一组摔碎汉代陶罐的连拍。
　　在这场驳议中，是什麽力量导致了今日香港的认同和身份的焦虑。艾未未在作品《龙纹罐》（Dragon Vase）中给出了可能的答案，一隻仿明朝宣德年官窑的红色龙纹罐。原作官窑所绘龙纹为五爪蛟龙纹饰，不同的是，艾未未製作的龙纹为六爪。龙纹自古是中国皇帝，中央绝对权力的象徵，明朝政府禁止民间使用龙纹，同时对大臣朝服的图案也作了规定，然而常有僭越。
　　权力上的控制是否能阻止人对自由的嚮往。艾未未在近期的一篇文章中驳议了这个观点：「历来有两种处理洪水的方法，一个是建立水坝阻止水流，另一个是找到正确的路径，让水流继续。建造一座大坝并不能解决水的来源问题，越来越高的牆会阻挡大量的水流，如果发生洪水，它就可能摧毁一切。水的本质是流动的，人性追求自由，人的欲望比自然的力量更强」。