香港白立方隆重呈献安东尼·葛姆雷的第二次个展“根生根寻”，展出艺术家近两年创作的全新“根者”铸铁雕塑系列。艺术家跨越写实的藩篱，开拓创作的新路向，以植物似的分枝纟统刻划个体于空间中的状况。
　　“根生根寻”首先向歌德的人体与天空之树的植物学比喻致意。歌德形容大脑半球就如一颗种子，中枢神经系统由此而生，而神经就如触鬚般蔓延伸展，探索身体四肢这个“未知的空间”。他的理念与传统的解剖学概念背道而驰。
　　葛姆雷在新作如《讯号》（2017）中融入这个另类的人体构造概念，展现由中央躯干延展至五端的体内结构。在展览的第一个房间展出的其他作品如《根》（2016）则以越过身体边界向四方八面探索的触鬚取代这种身体结构。
　　这些新作并非单纯模仿植物的分枝系统，而是透过一系列90度屈曲、按身体四肢比例缩放而成的分枝去揭示作品的动态本质。这个概念亦被转化为雕塑的铸造过程；以冒口浇道系统控制金属在固化之前在砂模内流动的距离。展出的作品均以铁铸成，而铁是地球的核心物质。葛姆雷让雕塑彰显时间及各种元素对物料的影响；既有空气氧化所造成的斑驳锈渍、也有将雕塑浸于鞣酸之中以模拟厌氧氧化所引致的暗哑表面。
　　“根者”系列引用大量的文化指涉，呼应我们对人造和自然世界中的重複图案的迷恋。从希腊的迴纹图案、中国古代的云纹图案，以至玛雅人的藤蔓图案，这股将自然系统转化为心理图形的欲望，启发远古文明的设计，在今天也启发了葛姆雷的探问。
　　安东尼·葛姆雷（1950年生于伦敦）的作品曾于世界各地广泛展出，重要个展包括中国“艺术长沙亅（2018）；上海龙美术馆（2017）；德尔纳堡美术馆豪尔艺术基金会（2017）；佛罗伦斯美景堡（2015）；伯尔尼保罗克利中心（2014）；位于圣保罗、里约热内卢和巴西利亚的巴西银行文化中心(2012) ；汉堡堤坝之门美术馆 (2012)；圣彼得堡埃尔米塔日博物馆(2011)；奥地利布雷根兹艺术馆(2010)；伦敦海沃德画廊(2007); 瑞典马尔莫美术馆(1993) 及丹麦汉勒贝克路易斯安那现代美术馆(1989)。Rizzoli出版社于2017年出版《安东尼·葛姆雷》个人专著。“根生根寻”是安东尼·葛姆雷继2014年的“香港：状态与状况”后于香港白立方举行的第二次个展。