艺术家座谈：
　　对谈者 (排名不分先後)  : Chris Treggiari, Desirée Holman, Fernanda D'Agostino , 方璐及胡智腾
　　嘉宾: 魂游 (艺术家/研究员)
　　主持: 黄裕邦 (诗人/香港教育大学文学及文化学系讲师)
　　现场表演：艺术家Desirée Holman的《新新人类实况》将於展览开幕期间作不定期及插曲式演出。
　　展期：2018年3月24日- 2018年5月6日
　　展览开放时间：逢星期二至日上午11时至晚上7时正; 逢星期一休息
　　地点：香港九龙土瓜湾马头角道63号牛棚艺术村14号「1a空间」
　　查询: 25290087/ info@oneaspace.org.hk
　　Facebook专页: 1a space
　　1a空间荣誉呈献当代艺术展《星光堆砌的我们》，本次展览由视觉艺术家暨策展人胡智腾策展，参展艺术家包括了当代艺术家Desirée Holman、Fernanda D'Agostino、方璐、 Ranu Mukherjee和艺术组织Mail Order Brides(MOB)中的Reanne Estrada、Eliza Barrios、Jenifer Wofford。胡智腾是次展览"Our Bones are made of Starlight" 为1a空间2018年度主办的《21世纪艺术培育计划－公开招募策展人》的获选计划。
　　本展览展出七位女性艺术家的新媒体及行为艺术作品。她们分别来自三藩市、洛杉矶和北京。艺术作品包括多个不同媒体 : 多频道影片装置 (multi-channel video installation) 、混种电影动画 (hybrid-film animation) 、艺术作为社会实践(social practice) 和手制作品。这些作品旨在探究与质疑民俗学与资本主义下的性别歧视，探讨包容与排斥在文化演进中的转变，以尝试重新定义「爱」与「失」的风俗，并重新展望对未来科技乌托邦的想象。
　　要重构我们的文化神话是为了表达现今全球秩序中的不公。透过加入幽默、超现实的地点及梦幻的服装，本次展览的作品利用社会对全球资本主义的不满作为创作的原料。正如策展人所言：「这个时代被先进的科技应允着乌托邦的生活，却只得到崩塌的精神创伤。这个展览希望能为他们重塑一个希望。」这个展览是关於推理性的虚构－希望为陈旧的民间叙事、厌女情绪的神话及我们对科技的期望构造一个新的故事。
　　另外, 观众将会观赏到由Mail Order Brides (M.O.B)－三位菲律宾裔美国艺术家组成（包括Jenifer Wofford, Eliza Barrios和 Reanne Estrada）的艺术团体制作，有关讨论文化和性别议题的作品。团体创始人之一Wofford在香港长大，她大部分的作品探讨多元种族身份、女权主义和性别政治的关系。
　　是次展览 《星光堆砌的我们》亦包括MOB一个全新的表演装置作品"Manananggoogle”。该作品将呈现MOB如神话和梦魇一般的全球性科技企业领袖，展示着新集团「走上轨道」的经历。
　　MOB参与了多个项目以企业为倾向。她们目前是一群虚构的嗜血企业高层，负责管理及领导一间虚构的科技巨头Manananggoogle（一个综合“manananggal”和Google的名字）Manananggal於菲律宾神话中是一只如吸血鬼般的生物，是一个恶毒的、吃人及吸血为生的女妖。她能够切断上部的躯体，并且展开她那对巨大的、蝙蝠般的翅膀，在夜里飞行并寻找受害者。这个故事阐明了厌女倾向的深层根源，以及展示了看似中性而无害的传统民间故事如何把强势的女性加以怀疑及妖魔化。MOB 改编了这个神话，将他们的身份转化为更具掠夺性，主导性的高层主管。在带有令人厌倦的企业文化上，三位艺术家呈现了跋扈的、凶狠及滑稽的表面形象并带领着企业「走上轨道」，包括表演、演讲和一些相关的企业活动。MOB的多媒体装置作品由与主题相关的相片、录像及网络元素制作而成。
　　Ranu Mukherjee，一个具多元文化的美籍艺术家将呈现作品 Extracted Trilogy，一部由亚洲艺术博物馆委托创作的电影。本电影由三个独立章节组成，包括Breach，Elixir和Oracle Bones。作品是一部启发自中国历史文本“山海经”的混动电影动画（hybrid animation），片长约十五分钟。再者，本作品隐含着复杂的历史意味，特别以美国政府於1882年所制订的「排华法案」中禁止华裔人士移民美国长达63年为背景创作。这部电影将「排华法案」时期紧张的政治局势及中国人於淘金热时期移民到美国的历史元素，与古代文本的视觉元素相互交织。这件作品颠覆了我们拥有共同起源的论述，并创造了新的差异性和克里奥化（尤指当地语与欧洲语言的混合）的叙述。
　　Fernanda D’Agostino作为以户外录像投影创作公共艺术作品的先躯，自1984年至今她已完成25个公开委托计划和15个个人展览。是次展览作品“Peace Movements (Mudras)” 是一段单频道录像，透过互动新媒体创作而成的一份户外录像投影作品。另外一份在场内展出的作品"Borderline"通过互动性的视频、创意编码、投影、现场表演及音效，研究气侯的变化、大规模的迁徙和精神创伤的体现。
　　该项目被设想为一套包含多个场景的实时创意编码操作视频和音频文件的“tarot deck”。 附加代码，场景的切换，创造了持续变异的并列意像。该意像开放给观者解读，使每次重新洗牌都与塔罗牌的“手”结合成新的含义。 该转变使当代生活的塑造不断地重组。 “Borderline”中的创意编码旨在模仿我们时代的不确定性，让观众失去平衡并引发其猜测下一步的改变。“Peace Movements（Mudras）”中 “Borderline”的氛围被重新审视，并强调我们有能力通过培养自身的平安、恻隐及清澈的内心心境，去治癒他人和周遭环境。
　　《星光堆砌的我们》开放的夜间投影将会是基於"Peace Movements (Mudras)"所组成的互动性编码。余下的节目将会直接从“Borderline / In / Body”中的直播节目所录制的循环视频作为整个the Borderline的护身符。 通过这两种版本的共同线索视身体作为和平，癒合和相反创伤的场所。
　　最後，是次展览将展出一部由中国导演方璐所制作的电影Sea of Silence，片长二十九分钟，配有中英文字幕及粤语和普通话对话。Sea of Silence共有三个章节，集中以行为去讲述爱的观念。电影於2015年在以色列沙漠拍摄，故事讲述三位女性革命分子作为三位独立的人物，向镜头讲述遇到爱情的过程和经历。他们置身於具备家庭生活的元素和居住环境的一个偏远的沙漠中，当中的生活元素包括食具，厨具用品，寝具用品等，皆被置於不受保护和暴露的野外环境之中，尝试以新的空间和另类的生活方式，建构一个新的栖息地。
　　这个展览包括一个社会参与艺术项目，将邀请观众描绘对性别平等的想象，作品将成为展览的一部分。展览将提供所需创作的空间和工具。这个项目的教育目的为探索观众对平等，性别和时事议题的观点。如向公众发问：“性别平等的状态是怎样的？”
　　有关《新新人类实况》(Sophont in Action) :
　　Sophont是艺术家Desirée Holman的三段频道录像装置，透过几位角色，包括年长的时间旅行者、成人狂热舞者及年轻的靛蓝小孩 (Indigo Children)－ 以考虑封闭的智慧、乌托邦的实验和种族的未来。 在1a空间举行的开幕酒会上， 靛蓝小孩将活现在Sophont in Action 的现场表演中。 靛蓝小孩是数码化的原住民—为一种带有先进科技的高智慧民族，他们的出现或可以为我们与带有情感的科技进行和平合作去歇示一种新的公式。他们通常被描述为人类进化的下一个阶段，其目的是引领人类物种至一个新型的改良阶段。
　　在开幕酒会及展览期间，他们会反覆在艺廊出现，透过身体重量的分享与组合作不定期及插曲式演出 (其中一些可以在录像装置中看到) 。由此产生的形态既是美丽的物理形状，也隐喻着人类之间的相互依赖及紧密的联系。
　　策展人简历：
　　胡智腾是Collective Action Studio的创办人和负责人。工作室是三藩市的艺术策展公司，他亦有为华美博物馆策展。胡智腾利用视觉艺术去探索情感转移的问题、阈限的语言和文化上的分裂。他的作品贯穿了不同媒体，由表演和影片到雕塑、装置和公众艺术。胡智腾同时拥有中国、俄罗斯和美国血统，他热衷於与社区合作，举办与社区合作的教育计划。胡智腾由2004年开始策展，并创办了The Garage Biennale，这是一个在三藩市的实验性艺术空间，他曾跟世界各地不同的美术馆、嘉年华和文化中心合作。胡智腾拥有柯尔盖特大学的和平学及法国文学学位、美国三藩市美术学院的新体裁艺术硕士学位以及明德大学蒙特雷国际研究学院的国际管理及公共行政硕士学位。
　　Collective Action Studio (CAS)的工作包括创作艺术、策展和举办教育计划。他们会跟艺术家、社区、机构合作去共同建造正面和平等的学习机会。目标是发展社会公义，加强韧性社区以及鼓励大众接触艺术。
　　Justin Charles 和 Chris Treggiari 是Collective Action Studio 的创办人和负责人，还有一群不断转变的艺术合作者。这些计划经常与不同的策略合作夥伴合作，当中包含了艺术家、非牟利团体、文化中心、美术馆、艺术委员会、画廊、美术节等。