锦艺舫荣誉呈献香港巴塞尔艺术月期间的春季联展《传输》，届时将展出Alejandro Guijarro，Gordon Cheung，陈泳因，James Clar和Troika的近期和重要的绘画及多媒体作品。
　　「传输」一词意味着事物的转移，一般用于形容实时信息的接收和处理。这次展览荟萃了一系列让人反思视觉叙述手法的作品。艺术家通过对其熟悉的事物原形进行技术性改造，把人们理解的古典油画，雕塑和照片重塑，变成展览中的数码演算作品，重塑的雕像以及LED装置，并为这些多媒体影像与作品赋予了新的解读方式。
　　乍看之下，Gordon Cheung运用了模糊的笔法临摹托马斯?科尔的古典风景画。实际上艺术家却是运用了数码运算法来重新分配画作中的像素粒子。那些刻意制造出来的干扰讯号令画面看起来像消失中一样，这隐喻了对历史的删改，也正正好比科尔的19世纪浪漫派画作，描述了一座城市的兴衰。作品《after Gerrit van Bloclant》叙述了17世纪荷兰黄金时代由郁金香狂热所引发的第一次经济泡沫。Gordon Cheung的数码作品为21世纪闻名的风景画与虚空画重新下了定义。
　　艺术组合Troika亦同样于其创作过程中运用了数码运算法。与Gordon Cheung不同的是，他们透过探索机会价值和数码运算法的极限，引用相类似的方式去创作他们的作品。《Reality is not always probable》是一件全人手拼砌的由数千颗象牙骰子组合成的平面作品。作品以二进制系统为基础：虽然算式主导了整体结构和数字的排序，但最后的图案却依然是随机的。
　　呈彩虹色的铜片挂毯作品《A labyrinth of a Straight Line》则是依赖数码运算法数据的准确性。Troika采用了常用于搜索和导航大量数据的递归算法，再遵循一系列简单的规则，让算法的结果转化成整个画布的像迷宫般的图像。它的路径可以追溯为一条单一的连续线，并形成一个无限的循环。迷宫和数码运算法象征了现代科技，规律，掌握性和预测性，而通过把这些电脑程序重新由人类执行，艺术家把观众引入了科技的循环系统中。?
　　雕塑《Thoth》的形态以古代象征魔法和智慧的神为蓝本，艺术家把雕塑的形态数码化，在程式里用各种方法模拟堆叠，重置和剪断数据，最后呈现为被切件和重塑的雕塑。作品成功地将客观的科学逻辑和多变的神话信仰并置及对比。
　　James Clar 的LED作品通过光线的能量创造独特的光圈氛围。闪亮的《Blue Star 》由36条灯光组成，作品中央为一块曲面镜，反映着周遭的环境。在中央映照出来的几何光线呈现为蓝色光线。透过这件作品，Clar  创造了一个平衡时空，而这时空中的中心太阳发出蓝光，让观赏者于不同光频下发现未知的事物。《Cloud 》是一个线状的灯光装置，以不同的角度去反映出四周的环境。艺术家于作品中模拟了气流的动向，随着红色的热空气上升和蓝色的冷空气沉淀，光和影于无形中找到了表现自己的方法。
　　灯箱装置作品《Earth》描绘了地形并融合了视角和历史数据。艺术家把地球的地形与火星的高解像地图重叠在一起，预视了地球未来的模样。
　　相比起以上的艺术家，香港艺术家陈泳因的作品属于较个人化的叙述，主要受到她于日常生活的所看所感而启发。作品《Rock》是一道遮盖了画廊中的一扇窗的黑色卷帘。窗帘被削开的部份透露了隐藏于背后的抽象图像。这些图像为艺术家对自己生活的纪录，以iPhone，相机和其他电子仪器收集下来。艺术家对收集的图像进行扭曲和重叠，让窗帘背后的图像边得零碎，仿如人的记忆，并成为展览中的摄影雕塑。
　　Guijarro  利用摄影作为探索影像作品中的空间关系和定义的工具。他的最新系列《铅》为他过往四年的X光技术的研究成果，展示了世界闻名的美术馆内的名画的素描。艺术家获得罗浮宫，普拉多博物馆和伦敦国家美术馆等的保护部门的批准，对里面的画作的X光文档进行红外线扫描。这是艺术家对数码素描及铅颜料的修复和足迹的重新解读，把历史性巨像名画演化成为他摄影下的抽像作品。
　　这次展览中的作品皆展示了艺术家如何运用现今社会常用的科技来创作艺术品。James Clar  运用日常生活中不可或缺的LED灯泡来创造一个虚构浪漫的氛围，陈泳因透过自己双手和科技去收集，筛选和创作，再引申为艺术家对故事叙述和表达的反思。Gordon Cheung，Troika 和Guijarro  则运用当代数码科技对古典艺术品进行重塑，以独特的手法进行其二次创作。展出的作品充分体现了艺术家的本能和创造力，他们巧妙地运用广泛使用的数码和电子技术，表达了他们对人性，社会发展和科技使用的疑问和见解。