达盖尔发明摄影术的维多利亚时期至今，时代变迁，女性的社会地位发生了显著的变化。然而作为欧洲绘画的一个类别，“女性曾是主要的及一再出现的主题”，甚至成为一种景观。著名学者约翰。伯格在他的《观看之道》中曾这样描述：女性把内在于她的“观察者”与“被观察者”，看作构成其女性身份的两个既有联系又是截然不同的因素。
　　摄影之美，衍生于绘画。1830-1930年代，女性作品几乎缺席了世界摄影史，而只作为“被观察者”或猎奇的对象出现在画面当中。在当下，强调所谓女性视角，或生硬的只以性别对摄影师分类，方法已极为笨拙。
　　由赵希女士、庄吴斌先生，立足于亚洲新锐摄影师策划的展览，更像是一种提炼，意在让我们关注这些“观察者”的记录与故事，而非关注性别。
　　本次共有七位艺术家参加展览。新加坡摄影人胡惠颖，她自2010年就决定长跨度地关注有关泰国发展与开发所带来的问题。在她这次展出的照片中，我们看到了湄公河上水坝的商业开发给泰国的小老百姓所造成的困扰。
　　河内的Ha Dao则把视角聚焦Sapa的H‘Mong少数民族，探讨他们和山林与草药的共生关系，借此影射旅游业的开发对于北越山区和越南传统的影响。
　　住在Laguna de Bay旁的Dianne Rosario在作品中记录了菲律宾人对于这个内陆湖的仰赖与破坏，看似抽离的影像难掩摄影人置身其中的处境和观点。
　　Kat Palasi在父亲的鼓励下于80年代末自学摄影。身为一位离开部落在小镇长大的Ibaloy族人，Kat在学习摄影的当儿也透过镜头了解自己的族群文化和历史。
　　来自雅加达的Dilla Djalil-Daniel长期关注人类和动物的微妙关系。这次展出的照片介绍西加里曼丹的非政府组织YIARI对于黑猩猩的赈救和复原工作。
　　赵希所参展的是Komorebi系列作品，“Komorebi”是一个日语单词，意思是叶隙间撒落的阳光，意在探索日常生活片段里那些看似平凡的时刻、生活的场景里所蕴含的思考与意义。
　　高杉記子自2011年以来，一直致力于拍摄福岛3·11地震的幸存者，这一系列的肖像作品不仅反映了3·11地震的幸存者如何生存、如何与命运作斗争，更是一个对灾后幸存者心理学研究的重要样本。