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我要住在建筑学里——何多苓与他的建筑展

开幕时间:2018-03-24 14:30:00

开展时间:2018-03-24

结束时间:2018-04-22

展览地址:文轩BOOKS酒红冰蓝空间(成都市高新区府城大道中段88号九方|文轩BOOKS1楼)

策展人:洁尘

参展艺术家:何多苓

主办单位:酒红冰蓝,文轩BOOKS

展览介绍


  引
  3月24日“我要住在建筑学里”——何多苓与他的建筑展在文轩BOOKS酒红冰蓝空间启幕;
  这是一场尽可能最大程度呈现何多苓美术馆“白盒子”的纯粹与极致的展览;
  这也是何多苓首次就自己在建筑方面的创作进行地一次系统的有规模的整理和输出;
  在现场,我们将跟随何多苓一道,推开一个又一个建筑的大门,走入他心目中的建筑理想国。
  导语
  从曾经对建筑毫无兴趣,到成为建筑设计的爱好者、发烧友直至把自己训练成为“业余建筑设计师”(业余二字是何多苓坚持要加的,他说专业和业余的界限是不可逾越的),何多苓用虔敬持久的热爱,深入认真的学习,尊重务实的实践,终于将自己在绘画之外的这个“业余爱好”玩到了一种准职业状态。也如同绘画一般,他在建筑创作中充满了点睛一般的灵感,却又能以科学的态度在理性的思考后作出取舍,其作品不难看出这样的态度。他说:“一切让我们刺激的、炫目的、很爽的,都去掉,我要住在建筑学里。”
  本次展览也是何多苓首次就自己在建筑方面的创作进行的一次系统的有规模的整理和输出,何其有幸,从“我要住在建筑学里”的初心开始,在何多苓的带领之下,我们即将推开一个又一个建筑的大门,走进他用钢筋混凝土构筑的艺术世界,去寻找他在每一个转角、每一片光影之间所隐藏的魔法和秘密。
  继酒红冰蓝空间开幕展之后,酒红冰蓝将延续与成都市最有“格调”的汪迅及其风尚成都团队的合作,力求将此次“何多苓与他的建筑展”得以最有格调的呈现。
  策展人序
  何多苓的耍法
  ——写在“何多苓建筑作品展”之外的前言
  2018年大年初一,跟往年一样,何多苓和其他一些老朋友在我家团年。酒足饭饱之后大家开始神说,我讲我“拿手”的星座和血型,何多苓照例对我的“伪科学”报以温和的嗤之以鼻。说到他了,他说,“我金牛A型,上升……不,老子就守到金牛,不上升。”
  哄堂大笑。
  星座玩笑话。金牛座真是固执啊,固执到坚决不上升。跟何多苓是二十多年的老朋友了,开心大笑的时候太多了。他是艺术大师,也是朋友们熟悉和喜爱的老顽童。
  我跟别人说过,何多苓是中国当代的达芬奇。这话我没有对他本人说过,因为以他的低调和谦逊,立马会反驳我。就他的本行来说,我记得几年前有一位评论家对我说,当今世界在世的技艺最好的油画家,如果排一个名次的话,何多苓在前五名。而所谓达芬奇之喻,则是因为在本行的顶尖之外,何多苓在各种领域里广博且深入的涉猎和钻研,按他自己的说法,就是有很多耍法——他是科学爱好者,是兵器知识专家,是不光喜欢听大量听,还喜欢阅读总谱而且还会作曲的古典音乐发烧友,是数量不多但语感精妙的写作者,是资深诗歌爱好者,是喜欢高高跃起凌厉劈杀的羽毛球高手……现在,我们在这个展览上所呈现的是他的各种耍法里的一个很来劲很认真的耍法——建筑设计。
  何多苓在建筑上的耍法会是个什么样的状态呢?我知道他多年来精读各种建筑专着,对世界上诸多建筑大师的作品有过深入的钻研。行迹所到之处,建筑作品是他最喜欢的风景,也是他反复观摩的对象。就在去年,他还和家人们一起专门走了一趟“日本建筑之旅”,在日本全境追看安藤忠雄、妹岛和世、西泽立卫、隈研吾等日本建筑大咖们的作品……
  金牛座的较真和执着,在耍法里也是一以贯之的。
  凡事专注投入,必有恋慕之果跟随其后。何多苓热爱建筑,进而跃跃欲试着手创作,然后,有了以何多苓美术馆为首的一系列建筑设计作品;然后,有一个叫老余的年轻人,一方面是何多苓的合作者和忘年交,一方面是一位出色的建筑摄影师和建筑随笔作家,他用他的镜头和文字记录并梳理了迄今为止何多苓在建筑设计上的耍之结果;然后,有了这个展览。我相信,这个展览又会是后面一系列精彩耍法的开启和因由。
  对于这个独特的别致的建筑作品展,对于一个油画大师和他的建筑设计作品,我想的是:
  一个人在他的创作中会有什么样的积累,其背后有什么样的基底,而这些基底会呈现出一种什么样的肌理和品质?我看到的是何多苓各种耍法的掺与兑,经年累月,一点点地掺,一点点地兑,到了最后,就是何多苓给我讲的他画画时的调色,“完全不用多想,肌肉记忆,瞄一眼,拿笔在几个颜色上触一下,上了画布后肯定没错,就是它。”
  2018/3/6
  何多苓自述
  这事儿也挺下来了!
  吕澎策划了贺兰山房项目,请艺术家设计,意在冲击专业建筑界。当时我已经开始把建筑当业余爱好。有了落地机会,当然踊跃。当时想这辈子恐怕就这一次机会了,各种方案纠结。最后还是决定向巴拉甘致敬……
  没想到蓝顶项目开始,机会又来了。把我带到三圣乡,指着一块菜地,说:这是你的。地是向农民租的,风险很大。朋友们都劝我不要加入。但对建筑的信仰战胜了风险。我想,能自己设计建造工作室,此生足矣。能用几年,不在考虑之列。结果一用就是十年……看来建筑这个宗教靠得住。
  樱园在网上招标。其时正有一个说得很热闹的项目水了。熊英的执行力我是有直觉的,赶紧去投奔。一拍即合。于是,我在两个月内每天作息时间如下:下午画画,晚饭后做设计。一把三角板,一摞坐标纸。当时是夏天,汗滴坐标纸……一共画了60多张手绘图。回想起来,很有自虐倾向。但一辈子要做一次这样的事。
  说起自虐,美术馆应该是典型了。从14年开始设计,历时4年,还没收到尾。说起都是泪啊!既然是自找的,当然不能抱怨。好在总算有个头了……千言万语都不说了,仅给自己点赞一句:这事儿也挺下来了。
  建筑摄影
  当热爱成了信仰……
  16年的初春,被主编带到了何多苓位于蓝顶艺术区的工作室,做了人生第一场不是面对职业设计师的专访,聊的不是绘画而依然是建筑。这位油画大师对建筑的系统认知,对世界范围建筑师和作品的了解甚至超过很多从业者。我更是被他那一句“我要住在建筑学里”而深深打动。
  那次的采访之前,从没想过会跟学画画时就崇拜的艺术家认识,更想不到在那之后的各种机缘之下,我能真正走近何多苓,用室内设计师的身份辅助他,完成何多苓美术馆。
  “想说的话,说出来就好。”这是何多苓提到最多的一句话,是他对自己建筑设计思路的最终描述,同时也是他现在对于绘画的态度:“想画什么画什么,不赋予更多的想法。”
  “以前想要在建筑或者画里面表现什么总是绕着弯儿,想方设法地把话说得漂亮。现在发现你只要把这句话的原意说出来就够了。我看了很多建筑的文化负担太重了,非要把自己和某种文化联系起来,似乎不这样做就无法彰显设计师的功底。其实你自己只要有,只要拿出来大家就看到了,同我的画一样。”
  正如同何多苓喜爱的音乐家埃里克·萨蒂所说“不是出于真诚的音符,我一个也写不出。”
  甚至还不仅仅是建筑设计或是绘画,我心目中的何多苓就在按照这样的方式活着,这个69岁的艺术大师,活出自己世界的一种宽广和透彻。所谓的看山不是山,看山是山,是这种状态最粗浅的描述方式。
  近一年的合作周期,让我有幸多次观看何多苓画画的过程,目睹了俄罗斯油画系列的诞生,在他灵动而洒脱的笔触之下,一个个鲜活的人物诞生。在俄罗斯冬季的萧瑟中,画家不仅是向俄罗斯那些伟大人物致敬和对话,也是在与自己的青春对话,却没有惋惜或无力的哀叹,我甚至在画里看到了时间流过的“样子”,何多苓自己仿佛也在这幅画里,用现实中不可能存在的角度,兴味盎然地打量着“时间”和“世界”的另外一种模样。
  我很感激身边有这样的人,带我看到人可以达到的状态,我其实找不到对于何多苓目前状态更好的描述,依然只能引用他的话“想说什么,说出来就好。”
  展览目录
  老余摄影术|
  何多苓美术馆
  何多苓工作室
  戴姐住宅及D空间
  朱可染工作室
  樱园明月村
  何多苓建筑设计手稿
  何多苓美术馆建筑模型
  其他苓美术|
  贺兰山房泉水别墅
  何多苓建筑设计一览
  何多苓美术馆
  想说什么就说出来

  这是何多苓对于其建筑热爱最极致的一次追求,完全自己投资,选址和建筑设计的美术馆建筑。
  这是一个绝对干净的白盒子,从外到内都是纯白色。何多苓在这个自行建筑的项目中耗费了最大的心血,孤注一掷的追求他心目中的理想建筑。
  从建筑的外观到室内再到景观设计,何多苓都是全程参与,并且坚持一条理念:不能有一条多余的线条;除了必须,不能再多哪怕一种材质或一种颜色。
  对于何多苓而言,美术馆就是美术馆,其展示功能才是它最重要的身份。不管建筑多么漂亮,最终是为了呈现展出的艺术作品,所以当美术馆建成展览开幕的时候,就是建筑本身消失的时刻。
  2018年初,何多苓美术馆竣工,一个白色的精灵展现在世人面前,虽然对于追求极致的人来说从来没有满分的答案,但是何多苓似乎也开始陶醉于这个白色的盒子里。这个他几十年来对于建筑热爱的极致体现,是对于自己“想说什么就说出来”状态的现实呈现,也是他一直以来宣称:“我要住在建筑学里”进一步诠释。
  何多苓美术馆
  地点|成都市蓝顶艺术区三期75栋
  面积|893平米
  建筑设计|何多苓
  建筑施工图技术团队|汪源蒙先雯
  照明设计|蔡孟
  室内设计|余明旻何多苓
  景观设计|彭蓉余明旻
  项目协调|戴红
  摄影|余明旻

  何多苓工作室(蓝顶)
  功能至上的建筑尝试

  何多苓工作室是何多苓第一次为自己设计的建筑,从一开始就设定了其明确的功能和身份——自用画室,所以项目从选址到建筑形态都严格的按照这个目的去铺陈开。
  首先选址是在蓝顶一期的地势低洼处,建筑的入口从一个向下的车行坡道开始,这个缓慢的下坡由建筑本身无窗的白墙和隔壁的石砌堡坎夹道而成,人的进入成了一个带有仪式感的渐进过程。车可以开到工作室的后门,便于绘画原料和画作的搬运,同时也只能在工作室后门下车。访客通过园林的石板道路转入主入口和花园。
  工作室是一个线条简单的盒子,宽敞高挑且光线充分的工作室,外景优美的待客空间、二楼安静的休息室,都显示出何多苓对于其使用功能的充分思考。
  建筑在这个规划中不但彻底遵从了功能,也用自身的形态和位置分割了场所的外和内,通过最简单的手段,将工作室所在的环境彻底安静下来。
  这些貌似信手拈来的方案,常常是何多苓平时的灵光一闪并顺势呈现的,是他在建筑上天赋的直接表现。
  何多苓工作室(蓝顶)
  建筑设计|何多苓
  结构设计|王琦建筑事务所
  项目协调|戴红
  朱可染工作室
  空间魔术
  何多苓学生,青年画家朱可染的工作室,面积不大却兼顾了画室、小型私人画廊、书房、茶室等综合功能。
  空间通过加建和适当改造,虽然同样追求极致的简单没有任何多余的装饰,但是通过对空间本身的精确约束和多层次思考,每个空间都相对独立又相互交融,形成了非常丰富的视觉体验。
  朱可染工作室
  室内及建筑加建设计|何多苓,余明旻
  加建部分结构设计|苏思辉

  戴红住宅及D空间
  流动的复合空间

  何多苓私人助理戴红的自宅,多年协助何多苓使得戴红也对建筑有了一定的审美认知,在自宅的建筑改建和室内装饰工作中全权委托何多苓,除了对于功能的基本要求,对于空间的打造和标准完全交给了何多苓。
  最后完成的是一个一层为戴红自宅,地下层为名为D-SPACE的私人艺术廊的复合空间。D-SPACE空间保持了何多苓历来所追求的极简建筑风格,满足功能实现即止,不增加任何无功能装饰。
  而一层的戴红自宅,何多苓在保证大部分公共区域敞开的情况下,巧妙的利用层高的衣柜、书柜对空间进行了合理的分割,一组连续的U字型的组合柜体,把一层分成了休闲空间、住房、衣帽间、前后两个玄关。大量木质柜体和流动空间的设定,使得空间本身也有了温度。
  戴红住宅及D空间
  室内及加建设计|何多苓
  项目协调|戴红
  建筑面积|450平米

  明月樱园
  向往的生活模式

  何多苓建筑设计中最大的项目,已经不是一个简单的单体项目,而是复杂的建筑聚落。
  这样体量的建筑设计,何多苓初期的设计方案,全部是不使用电脑,缺乏助理的情况下,一笔一笔耗时两个月时间在纸上直接画出来的。其对于建筑尺度和空间感的把握令人感叹,两个月时间每天绘制设计图纸,用几十页的图纸详细诠释他的建筑意图,也诠释了他对建筑的无限热爱。
  樱园明月村
  场地规划及建筑设计|何多苓
  结构设计人|吴显勇
  施工单位|成都市蒲江县华兴建筑有限公司
  工程监理人|段刚
  景观设计单位|四川引路国基景观工程设计有限公司
  开工日期|2017年5月2日
  总面积|1935平方米

  贺兰山房泉水别墅
  向偶像致敬,向梦想致敬

  贺兰山房是情怀商人邀请多位艺术家参与建筑设计的跨界之举,也是何多苓人生第一次参与一个建筑设计。他在这个项目中却更多的像一个建筑师而不是艺术家,严格的按照主办方要求的预算和面积控制自己的方案,绝不逾越,对于业主要求的绝对尊重,后来也成了他建筑设计中要求自己不可挑战的红线。
  作为何多苓的第一次建筑试水,建筑的形态和颜色都忍不住向他最崇拜的墨西哥建筑师巴拉干致敬。这种致敬,也随着何多苓越来越多的参与建筑设计项目而慢慢远离。他开始意识到,对崇拜的建筑师更应该保持距离,远远地膜拜就好。

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