荒木经惟大家并不陌生，他的情、他的性、他的生与死，立于他的作品前才能感受到真实而生动的情绪。光社的荒木经惟展，精选了他的原作独版，这是它们在中国首次展出。
　　在静态作品之外，《愛ノ花 》等5部荒木经惟纪录片将轮播展映。
　　表象之下的终极之无
　　——顾铮
　　情，是荒木经惟摄影的出发点。在他最早的摄影中，他就已经亮出了“私摄影”这个底牌。从此以后，他从来没有掩饰过、改变过自己的这个根本立场。
　　在《感伤之旅》里，他把自己面临的生死诀别交托给自己的影像。通过冷静却又节制的审视与再现，将他的爱人阳子的离去对于摄影家所具有的意义展现得淋漓尽致。这是一部有关人间私情的杰作。他将爱情、人情、欲情复杂地交织编结在一起，打开了可称是私情叙事的新天地。荒木经惟的开始于1971年的与阳子一起出发的感伤之旅，并没有因为阳子的离去而中止。因为摄影已经将荒木经惟带上了一条只能与他自己的生命相始终的“感伤之旅”。
　　荒木经惟以处于不同花期的花来喻示私情的不同状态。他并不只是向盛开的鲜花献上廉价的赞美。他更关注临近凋谢、走向自己的死期的花儿们的种种容态。面临死期而安静挣扎所绽放出来的浑身的精神，是花之所以为花的最为动人也是最为吸引人的地方。
　　荒木经惟的镜头下面的花，让我们看到了献身性地、毁灭性地展示自我的精彩与动人。他以花来呈示这么一种处于由生向死的过程中的生命的娇傲与意志。这种不顾一切的绽放以及盛开之后的释然与坦然，何尝不是一种所有生命都向往的绝对境界？这是由花而来的生命警策。而荒木经惟以艳丽的色彩所要礼赞的，有时并非只是简单的艳丽，而是包含了某种腐败、腐朽的丰富与复杂的由色彩出示的启示。
　　真正的爱一定是自私的。而紧缚的躯体，则喻示了处于极端状态下的人间感情通过身体的表出。荒木经惟通过紧缚的躯体，催生一种基于身体与灵魂的较量与博弈所得的张力，由此抵达理解生命的新维度。
　　而花与躯体的并置，则将拘束与怒放之间的冲突转换为一种相互竞争但有时却又获得了奇怪的和谐共处的视觉对话。荒木经惟从人之常情，向着奇情、异情进发，给出一连串的视觉惊异。他所要向鲜花与躯体勒索的，并非是一种廉价的视觉紧张，而是逼视灵肉拮抗后所得的深层感叹。在同样都会朽败的鲜花与躯体面前，什么是徒劳的？什么是必须正视的？荒木经惟反复追问的，或许就是躲闪、隐现于花间与体肤的表象之下的终极之无。
　　因为作品的珍贵性和题材的敏感性，本次展览仅接受预约参观，每日限30个名额。