蜂巢（北京）当代艺术中心荣幸地宣布，将于2018年4月22日在主展厅A厅推出龚辰宇的大型个展“凿冰”，主要呈现这位青年艺术家近两年展开的“偶像系列”创作。本次展览由夏季风担纲策划，将展至5月28日。
　　1988年出生于黑龙江省齐齐哈尔的龚辰宇，本科及研究生分别就读于中国美术学院雕塑系和油画系。不同于单纯绘画专业出身的艺术家，雕塑系五年时间的学习与强化训练，让他甫一出道就在艺术创作上建立了较高的个人辨识度。他的绘画造型敦厚，体积厚重，反复的笔触和那种实存感极强的形体塑造，显然得益于雕塑艺术带给他的技法。2015年他的首次个展“陈列物”在蜂巢当代艺术中心发布后，即获得了艺术界同行的广泛关注。
　　与“陈列物系列”比较，龚辰宇在最新的“偶像系列”中，除继续保持个人独特的创作风格外，进一步强调了绘画中类雕塑的形塑能力，尤其是人物，恍如一个三维的立体植入了二维的平面之上，视觉效果显得尤为突出。与此同时，他也有意识地削减了之前作品中交叉错杂的线索构成，剔除了博物馆式的那种包罗万象的陈列，试图让自己的创作视角变得更加纯粹，更加专注于主题明确的范畴之内。在“偶像系列”中，龚辰宇无一例外围绕“偶像”这个主题展开，但梳理之下，可以细分为若干个小主题，如“政治偶像”、“流行偶像” 、“民间偶像”、“萨满偶像”等。在艺术家这里，偶像并不需要人们感同身受去相信或者效仿，更不需要形成绝对的崇拜心理，画面中的人物只不过是自我个体另一维度生存方式的比拟，更是世俗大众内心理想化的虚幻投影。同时，这些作品的塑造无不充满了欢乐和戏谑的气息，肃穆抵消了肃穆，庄严解构了庄严，但又不滑入以往波普的泥淖，并突出了艺术家纯真的记忆、诗化的感受和天马行空的想象力。
　　时至今日，偶像作为一种不加批判且盲目予以崇拜的对象，似乎早已逐渐脱离了人类童年时期那种对神秘力量的恐惧、图腾的膜拜，以及对神话人物、祖先、圣人、英雄等的崇敬，进而被政治、企业、科技、学术、宗教或者娱乐等诸多形式所替代。这种尴尬的格局激发了龚辰宇的创作灵感，同样也构成了尼尔·盖曼小说《美国众神》的基调。在后者的笔下，一群信徒凋零、晚景凄凉的旧神，虚弱得和凡人已经毫无区别，却试图与那些媒体、科技和网络为代表的新时代众神，展开一次次徒劳、无效的对抗。一个不容回避的事实是，这位美国作家塑造的众神形象，无疑属于世俗标准意义上的偶像，但与龚辰宇艺术创作中的偶像所指，之间却存在着不同文化、地域甚至理解上的巨大差异。
　　龚辰宇无意于旧神与新神之间戏剧性的冲突，在他看来，偶像本身兼具物质和精神的双重性——这两者具有不可分割的对立统一特征，才是令他浑身躁动的地方。与《美国众神》中的二元对立不同，龚辰宇的“偶像系列”创作摒弃了古典宗教绘画中安置旧神的惯常模式，同时也剔除了新神时代中过于物欲、机械、冷漠的后现代特征的社会现实感，保持了作为偶像应有的温度感。龚辰宇仿佛行走在旧神和新神的矛盾之间，在这个暧昧的无神地带构建了一个另类的神祗世界——那是个人神共存、群像毕现的乐园。准确地说，这些偶像犹如一个既真实又虚幻的隐喻，早已成为人们无法抗拒的依赖和习惯。正是通过出色的绘画语言与技法，龚辰宇借助偶像唤醒人类社会中潜在的某种怀旧——并非出于怀旧的殇滥，其目的恰恰相反是去除这种怀旧，或者说与这种怀旧保持一定的观看距离，重新引发我们去思考偶像的存在和意义，借此走出人类个体沾沾自喜的孤独洞穴，激活一个更为丰富也更为开阔的多维度空间。