Asian Art Works荣幸宣布即将于2018年4月22日至6月17日推出郑智化首次个展《溺爱》，将展出多幅他的个人绘画创作。对于上个世纪90年代初的青少年而言，郑智化的歌曲无疑是记忆中不可或缺的一部分。他的作品在流行中另类，在另类中又流行着行走。忧郁、伤感、叛逆、灰色…但总是能在边缘中虎口脱险让人满血复活，也许这就是关怀的力量。郑智化作品的批判性，显示了他对社会的关注程度和鲜明的个性态度。他的歌曲是有生命的，是有画面的，是让人有反思的，但又从来不彰显昂贵，简单的恰到好处。如果说他的作品是流行音乐文化，那也绝对是群山之中的一朵时代奇葩。 　　郑智化，在荧光幕前是一个博古通今的音乐人，私底下的他却是手持画笔、画龄资深的艺术家。2018年是他发行首张唱片满三十周年的日子，也是他在北京AAW举办第一次绘画个展《溺爱》的时刻。这段漫长的创作之路，对于一直以来热衷于音乐和艺术创作的他来说，看似顺遂而理所当然，却也充满挑战与各种精彩。
　　虽然曾经在卡通公司打工、拜过日本知名动画前辈为师，根据郑智化的记忆，绘画就和音乐一样，对他来说是与生俱来、自然而然的事——画画是他与外界沟通的方式之一，比什么都重要，“几乎是我的第二生命”他如此说道。对艺术的喜爱如此浓烈，现在的郑智化将生活中大部分的时间拿来创作、读艺术史、钻研这些艺术家作品背后所蕴涵的哲学思想与美感氛围，长期陶冶下，他生命里属于艺术的那一块已然被唤醒、被激活。
　　因为早慧，所以第一次画画是油画；因为兴趣广泛，除了画画，也写书法、搜集金丝楠木、钟爱青花瓷器，现在正研究各种纸材，甚至也制作漆器——对他来说，音乐、书法、绘画都仅仅是一种表现方式，虽然材料属性不尽相同，但这些创作领域并不存在公认的极限，只有自我认定的极致。郑智化爱当代艺术、也爱挑战当代艺术，“我没有固定的风格，就像我虽然有很强的写实绘画功底，但我就是不想只画写实风格的作品。”他如是说道，语气中带着慨然与傲气。
　　对郑智化来说，一切创作的灵感来自天份；他认为艺术是提供人们一个重新观看的角度，画画是满足另一个自我的方式。在绘画中，郑智化认定“手感”是重要的，因此在正式作品准备过程中，他会手绘非常精准的草图；而在作品的内容上，他主张艺术要解决的是全人类的问题，因此，艺术不该有地域或国籍的限制。在郑智化这次发表的作品中，看似可爱逗趣的人物造型背后，隐含的是他对于当代环境的情绪，经过内在的转化后，以黑色幽默的讽刺性隐喻作为诉说的方式：平和的表面里，包裹着内在的愤怒与不满，而这是创作者的慧黠，也是他诚实的真实姿态。
　　郑智化从不把自己定位在某些艺术类别里，唯一能够辨认他创作概念的只有“当代”一词，他将自己灵魂深处的叛逆与当代艺术的反思精神结合，累积多年的作品其共通之处，不外乎是“人”的形象——画面上图像简洁的效果，在诠释的意义上却并不尽然。画面中那些拥有怪异表情和扭曲肢体，面孔样貌的分崩离析的“人”，带给观众的是独树一帜的视觉经验，同时也呼应着创作者内在的冲突与骚动不安。以我看来，这场展览的精彩之处在于，一个创作人结合了极度的激情与理性，同时转化了人生中的喜怒哀乐和光怪陆离，在抽象的音乐领域之外，用造型和色彩，向世人展示另一个狂狷不羁的真我面貌。
　　关于
　　郑智化/ Poti
　　音乐人、艺术家
　　1961年出生于台湾省台北市，自幼喜好美术和书法
　　其创作利用卡漫象征性的手法
　　表达对人类文明一种隐寓式的反讽
　　自我归类为“主张式波普”或“象征卡漫”的艺术家