水乃生命之源。关于水，中国人自古即赋予至深的寓意。上善若水，水善万利而不争，处众人之所恶，故几于道。（《道德经》）在道家的学说里，水为至善至柔；水的性状绵绵密密，微则无漾，巨则汹涌。与人无争却又能泽被万物。
　　人生之道，亦复如此。
　　水，变动不居、百折不回。光阴荏苒，水流有痕。张家雄先生届古稀之年，为自己的水彩画展题名《75水痕》饶有生趣，别具深意。
　　家雄先生早年问学于沧浪亭畔的苏州美专，承前辈先进之遗泽，将艺术引为志业。心无旁骛、一心向学。当年沧浪亭里水木湛清华，自是写生的好去处。同时也是笃静养志的所在。沧浪之水清兮，可以濯吾缨。少年风华，早已逐波而去。而后投身杏林，累经数十年，桃李满四方。
　　不与世争，不求功名。如《沧浪亭记》所曰“安于冲旷，不与众驱”。今兹顾首畴昔，或如子在川上曰，逝者如斯夫。
　　再者，古来绘事之道，水墨浸淫。水墨乃中国艺术人文精神的渊薮，笔墨求之于水，是心性与笔性的融会贯通。水彩虽是舶来的艺术样式，却有着与本土水墨亲和的缘分，所以移植中土，便焕发出新的生命力。因而，以西洋水彩之水色漫漶，贯注中国艺术之写意理念，不啻是中国水彩画家本土化实践的佐证。
　　家雄先生积学储宝、厚积薄发。山川风物，一入腕底，生机勃发。他的水彩作品构图布局舒朗大气，不事琐屑。充分利用了水彩透明的特质，施色大胆，调性明快。水色晕染，不沾不滞。可以说，他将中国美学意境的虚实相生、动静相应和写意渲染等要素糅合在水彩表现中。这里展出的水彩作品堪可一见他艺术追求的斑斑印痕。
　　75水痕，流韵华彩、透彻人生。
　　爰以数语，是为弁言。 　　出自一颗洁清的心，始于潺缓宁静的乡。张家雄老师的笔下是明镜里映出的优雅，静闻泥息而不折花草，一份苏河人家书香的高雅。岁月在光影中流淌，只有涟漪浅浅的桨声里能感知艺术家多年不变的坚持。一份可贵的坚持! 　　75水痕
　　孤雁无声，亦览长空；
　　水流有痕，终归沧海。
　　半个多世纪前，年轻的我考进了苏州工艺美术专科学校，其源头应是颜文樑先生在沧浪亭畔创办的苏州美专。苏州工艺美术专科学校开启并滋润了我的艺术人生，并奠定了我一辈子的美术之路。其时，姑苏名园拙政园的亭轩放过我的书桌，忠王府的厅堂做过我的画室，狮子林的故园安过我的卧榻。学校师资雄厚，教学严格。中国画教师是吴门画派的著名传承人吴琴木、许十明、杨公毅等前辈；西画教师是周爱珍、王人傑等先生。他们都曾对我耳提面命，使我受益匪浅。
　　出自水乡的我，一直对水彩情有独钟，喜欢水彩的轻快，喜欢色的透明与水的流动，喜欢挑战它的不可重复性，喜欢纸上留下的优美肌理。我还喜欢水彩与中国画相通的表现方式，它是中西绘画最自然天成的桥梁。因此，我尝试将年轻时学到的一些中国画技法在水彩中表现出来，比如画山、石不仅分面和光影，还会很自然地将传统皴法结合着画；画树时自然会想到或空灵简约，或虬枝盘曲的宋元画法；我还喜欢勾线、点苔……。我喜欢中国文学、诗赋，追求用内敛的学养滋养我的画面。我画我喜欢的画；追求我喜欢的人文情怀。
　　今天，水彩画迎来了前所未有的好时代，画坛风生水起，出现了质与量的飞跃，我也欣然参与其中，凑个热闹。
　　我的一生平淡，如同一杯清水。过去的岁月，曾以炽热的清水，为莘莘学子泡茶、冲咖啡，滋润了他们浓酽的人生。今天，清水的温度已退尽，只剩平静，正好用来洗涤画笔，弥补过去岁月不能尽兴的对水彩的钟爱。如今，我已届耄耋之岁，近几年潜心作画，加上历年旧作，也有了一定积累。外甥、著名金石家王鸿定先生力促我办个画展。在著名艺术评论家徐明松先生神力相助，著名艺术家、策展人吴笠帆先生大力支持下，画展终于如愿以偿。
　　沧浪之水，可以濯缨，可以濯足。这个画展，无论缨足，不关名利；七十五个岁月，水过留痕而已。有感于此，遥学东坡，作《江城子.沧浪水》
　　老夫白发学儿郎，左一幅，右一张，秃笔瓷盘，废画满箱框。一生课徒应无数，倾心智，岁月黄。
　　当年青丝早成霜，体微胖，倚门窗，痴心又起，何日上厅堂。求得几幅称心意，沧浪水，留画廊。 　　艺术家简介
　　张家雄，男，1944，江苏苏州人。
　　1959年进入苏州工艺美术专科学校（前身是颜文樑先生的苏州美专）学习。曾师从吴.木，许十明，杨公毅，周爱珍，王人傑等先生。后进入上海教育学院进修，师从周有武，张嵩祖等教授。长期从事专业美术教育工作，成果丰硕，所在学校成为华东师范大学美术系教学实践基地，负责本科毕业生的带教评定。
　　曾受新疆建设兵团农四师邀请，赴新疆培训中学美术师资，多次参与策划设计、制作区、市、国家级大型教育展览，编撰大型画册《培育一代新人》；受上海市教育局之邀，独立完成专用教材《装潢美术设计》；受聘为中国书画专修学院，上海师范大学客座教授。