艺凯旋画廊荣幸地宣布将于2018年5月5日举办潘剑在艺凯旋画廊的首次个展《聿间观林》，展览将呈现潘剑创作于2013年至2017年的一系列绘画作品。
　　潘剑近期作品的画面在第一眼看上去似乎呈现了枝桠、叶片和树林，然而目所能及的一切只有画布上的色彩，在艺术家的安排下，这些色彩似乎为人们呈现出一枝一叶一木一林。然而，倘若无人观看的话，这些树木又是否存在于潘剑的画布上？
　　这是潘剑绘画中的悖论。画面仿佛流淌着一种能量，超越了存在的物质表面，而将观者带向另一重维度。艺术家对色彩的使用是节制的，这些以灰和银为基调的新作唤起了人们对于黎明初降的感受：晨光熹微，目所能及的只有物体灰色的轮廓和阴影。这些画作高度凝练地传达出长夜无眠过后，微光初现的情形--环绕四周的则是无边的寂静
　　通过铃木大拙和艾伦·瓦茨在美国的讲习和推广，东方的道家与佛家思想在1930年代开始流行于西方。此后，禅宗思想对一批从再现传统解放出来的艺术家产生了深远影响，他们开始追求某
　　种更直接，瞬时的东西，将人们的关注逐渐引向纯粹的能量。有趣的是，当上一辈西方艺术家被亚洲传统文学、书法和水墨艺术所激发灵感，我们看到今天的中国艺术家也在西方艺术中寻找方向。在当代中国艺术家的作品中，似乎抽象艺术（或更确切的说，非再现性绘画）需要经历一个完整的循环，再回到自己。这样看来，我们也不会惊讶于潘剑的作品不断地走向抽象，直到画面上所有的再现性痕迹都成为绘画过程的纯粹显现。
　　潘剑通过中国毛笔而发展出他自己独特的绘画方式。若我们凑近细观，会发现画面上留下的是一个相当复杂的过程，它分别包括笔触的运动、色彩的滴落、砌上干性颜料并以清水冲洗和挥洒等等环节。有一点是很难第一眼就被发现的，那就是艺术家在构思画作的时候其实利用了摄影，或者更准确一点说，使用了类似摄影的表演方式。他请助手将空白画布铺在夜晚的街道上，靠近路灯的地方。潘剑自己则用相机记录下树投在画布上的影子。夜晚的树影于一瞬之间轻柔地抚摸着画布，而这些都发生在艺术家的妙笔触碰到画面之前。
　　无论在生活中还是艺术中，潘剑都深深植根于两种不同的文化。他的绘画实践似乎可以从西方油画传统中得到充分的说明，而萦绕其间乃至超越形体的却是一种彻底的中式的感性。中国风景是他经营画面的大背景。这些大型绘画仿佛来自中国传统山水画中一个指甲盖般大小的细部，它们似乎在向一幅传统山水做无限地接近和放大……随着这运动，我们渐渐看清：叶片，枝桠，树木……
　　潘剑的画面似乎很难一下子就被全然理解。相反，这需要观众去放慢和打开自己，花工夫细细体察其中的着重之处。这些绘画期待人们凑近，再移远，如此反复观看，去发现其复杂精妙。
　　关于艺术家
　　潘剑，1975年出生，2001年毕业于西安美术学院油画系，获学士学位，留校任教，2008年毕业于西安美术学院油画系，获硕士学位，现工作、生活于北京和西安。他的作品以架上绘画为主，深受诗歌和中国传统美学的影响，通过对同一物象的深刻描绘，体现独特的审美倾向和绘画观点。
　　个人展览包括："聿间观林-潘剑个展"（艺·凯旋画廊，中国北京，2018）、"对流层的光""光的
　　阴影""阴影的边缘"（赞善里10号画廊，中国香港，2017、2015、2013）、"陌生化图像"（今日美术馆，中国北京，2010）。群展包括："界限之外"（RH当代艺术，纽约，2014）、"溪山清远-中国新绘画"（亚洲艺术博物馆，美国旧金山，2011）、"改造历史-中国青年新艺术邀请展"（阿拉里奥画廊，中国北京，2010）。
　　他的作品被乌里·希克、余德耀基金会、DSL收藏、莫妮卡·博格、M+博物馆等机构及个人收藏。