5月17日下午4点，洪浩在佩斯画廊北京空间的第二次个展“洪浩：边境”即将开幕。此次展览以艺术家过去两年间创作的“有边”与“万相”系列为主线，呈现出洪浩作品中自发性的生长脉络。
　　自三十年前的成名作“藏经”系列开始，洪浩以敏锐的艺术直觉与恰当的距离感保持着对当代社会的冷静观察。作为中国当代艺术发展历程中的重要一员，洪浩的艺术探索与时代价值体系的变化有着紧密的相关性，如何在认识与表达层面与社会变化保持实时的共振，也就成为了艺术家着手解决的首要问题。无论是洪浩早期作品中针对全球格局下本土文化价值及身份认同的思考（“世界新图”、“卡塞尔邀请信”），还是自2001年延续至今的对于消费社会的档案学式的研究（“我的东西”、“纸归”），均反映出洪浩冷静而节制的美学趣味背后对于社会现实的强烈介入愿望，并在持续三十年的创作探索中构建出一套稳定而自洽的价值认定系统及视觉系统。
　　此次新作的视觉来源仍可追溯至艺术家自2001年创作“我的东西”时所建立的当代社会视觉素材库：艺术家曾连续12年每日记录自己身边的日常物品，不经筛选地对物品进行扫描与归档，并通过这一去物质化的过程将物品与它所附带的价值体系相剥离。此后，艺术家又对其进行了数次剥离，令原本还依稀可辨的物品轮廓彻底消失在画作的表面之下，只留下抽象的边线与形状。实际上，在长达十余年的推进过程中，这一庞大的消费社会图像档案早已转化为艺术家所特有的创作词汇表。物与物之间的社会关系被空间关系、美学关系所取代，并因势成形地组合成抽象的画作，在作品系统内部形成自己本身的生命力。
　　洪浩1965 年出生于中国北京，1989年毕业于中央美术学院版画系，目前工作和生活在北京。他自上世纪90年代起即频繁地在国内外重要展览中亮相。作品被国内外重要美术馆及艺术机构广泛收藏，如：美国纽约现代艺术博物馆、美国大都会博物馆、美国波士顿美术馆、美国洛杉矶保罗盖蒂博物馆、英国大英博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、加拿大国家美术馆、日本福冈亚洲美术馆等。