美国艺术家林恩·赫舍曼在过去的50余年里，不断探索不同媒介形式进行创作，她的艺术实践涵盖绘画、影像、拼贴、行为表演、装置、特定场域艺术，以及近年来的新媒体/数码科技、网络交互式作品、生物艺术等。她被认为是一位“缄默的”“被忽视”的艺术家，直到近年来她的作品逐渐在美国和欧洲受到关注。香格纳画廊很荣幸将在新加坡推出林恩·赫舍曼在亚洲的首场个人展览，奉上其最具影响力的作品“罗贝塔·布雷特莫”系列（1973-1978），让更多人了解这位一直与时俱进、甚至超越时代的艺术家。
　　1970年代的美国是“自我的一代”，以自我为中心的价值观逐渐主导了整个社会。一方面整个美国遭遇了严重的经济衰退，失业率创下新高，引发各种社会危机；另一方面，60年代以来的民权活动和女性争取平等地位的社会运动持续高涨。个性解放和反抗权利的斗争是1970年代的关键主题，美国人通过对宗教信仰、流行文化、性别和身份的重新认知，寻求建立一种全新的个人主义。本次展览将展出林恩·赫舍曼最具有代表性的作于1973–1978年的“罗贝塔·布雷特莫”系列作品。这些作品审视了个体“真实”与“虚拟”身份之间的关系——该主题在当今消费主义盛行，脸书等社交媒体用户信息泄露，个体隐私处于被监控，人机交互技术不断突破的全球语境之下，仍具有十分现实的意义。
　　虚构主人公“罗贝塔·布雷特莫”，最开始由艺术家亲自扮演，随后几个版本由其他演员轮流出演。“罗贝塔·布雷特莫”，或可称之为艺术家的另一个存在：“另我”，留下了一系列可供追踪的档案和物件，不仅包括化妆、着装、假发等外貌上的移植和乔装，还包括在现实世界的真实存在属性的证明来完成：驾驶执照、信用卡、来自心理医生的信件等等。这些虚构痕迹的积累和再现是艺术家对身份政治和自我认知的觉醒过程，正如艺术家所言，“尽管我当时坚持认为她（罗贝塔·布雷特莫）就是她自己，具有属于她的需求、野心和本能，回想起来，我们其实是联系在一起的。罗贝塔代表了我的一部分，我们所有人在内心深处都有这样一个罗贝塔……对我来说，她是我身份的另一种维度，是我隐匿部分的身体，是我内心的恐惧。”
　　林恩·赫舍曼在艺术实践中不断探究艺术系统中形式、媒介和主题的多种可能性，她需要为自己创建一个独立的语境，设置一个全新的身份。身份概念既是社会阶层的类别，又是一种心理认知上的区隔，“罗贝塔·布雷特莫”的身份最终通过社会网络中的公共形象，如在报纸上刊登租房广告、通信往来记录、约会等一系列被密切监控的行为来确定她的个体化存在形式。尽管“罗贝塔·布雷特莫”存在的年代远远早于智能手机、人工智能、大数据等交互式科技，但她似乎预判了一个社交互动的、由数据监控构成的虚拟世界的到来。
　　从理论上来说，今天人们可以在互联网上设置和扮演各种角色，但是在生物识别程序和网络安全的监控，又要求每个角色证明自己的“真实”身份。这可以视为当今语境下对艺术家林恩·赫舍曼的另我身份“罗贝塔·布雷特莫”的重新解读。她的作品重新定义了信息时代人类身份的本质，如艺术家所言，我们每个人都是“与真实生活实时交互的虚拟人”。
 　　关于艺术家
　　美国艺术家林恩·赫舍曼（b.1941）艺术实践超过50年，因其艺术作品和电影而享誉国际。作为最早一代新媒体先锋艺术家的一份子，她的创新性被广泛认可，她的作品一直探究社会问题：人与技术之间的关系，个人身份，监控机制，使用媒体作为工具反抗审查制度和政治镇压。在过去的五十年里，她在摄影，电影，表演，装置，互动以及网络媒体艺术领域做出了开创性的贡献。
　　近年来个人展览包括：“公民雷达”，旧金山芳草地艺术中心，美国（2017）；“赛博人及自我推销”，克利夫兰艺术博物馆，美国（2016）；“流变的身份”，威廉·莱姆布鲁克博物馆，德国（2016）；“物种起源（2）”，牛津现代美术馆，英国（2015）；“公民雷达”，ZKM|当代美术馆，德国（2014）；“露比的文件”，旧金山现代艺术博物馆，美国（2013）；“作为罗贝塔的我”，卡拉科夫当代艺术馆，波兰（2012）；“调查”，明尼苏达大学Katherine E. Nash美术馆，美国（2011）；“完整的罗贝塔·布雷特莫”，曼彻斯特大学惠特沃斯美术馆，英国（2009）。群展包括：“战后：太平洋与大西洋之间艺术”，德国艺术之家（2016）；“梦乡：沉浸式影院与艺术1905-2016”，纽约惠特尼美术馆，美国（2016）；“艺术运动”，旧金山现代艺术博物馆，美国（2016）；“技术主义”，莫纳什大学美术馆，澳大利亚（2015）；“流行出发”，西雅图美术馆，美国（2014）；“现实的晕眩”，柏林艺术学院，德国（2014）；“水花飞溅：表演之后的绘画”，泰特现代美术馆，英国（2012）；“双重生活”，泰特现代美术馆，英国（2011）；“联合体：与水相拥”，伊斯坦布尔现代美术馆，土耳其（2008）等。
　　近年来林恩·赫舍曼获得的奖项包括Siggraph终身成就奖，Prix Ars Electronica Golden Nica和John Simon Guggenheim纪念基金。 2017年，她获得了旧金山电影协会的“持久视觉”奖美国艺术家奖学金，并将获得大学艺术协会的终身成就奖。
　　她的五部电影 - 《奇异文化》《人造人》《孕育阿达》《女性艺术革命：秘密历史》和《Tania Libre》都在全球发行，并参展圣丹斯电影节、多伦多电影节和柏林国际电影节等。她作为《人造人》的编剧和导演获得Alfred P. Sloan基金奖。 《女性艺术革命：秘密历史》也载誉艺术电影节。
　　她的作品已在全球200多个大型展览中展出并被很多机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆，伦敦泰特现代艺术博物馆，杜伊斯堡莱姆布鲁克博物馆，洛杉矶当代艺术博物馆，加拿大渥太华国家美术馆，明尼阿波利斯沃克艺术中心，曼彻斯特的惠特沃思美术馆，卡尔斯鲁厄ZKM |艺术与媒体中心，伯克利艺术博物馆，等等。
　　当前和未来展览:
　　运动中的艺术. 100件新媒体艺术品，ZKM |艺术与媒体中心，卡尔斯鲁厄，德国，07.14, 2018 – 02.24, 2019
　　巴塞尔艺术博览会《孕育阿达》和《Vertighost》展映，巴塞尔电影项目，巴塞尔，瑞士，06.14, 2018
　　拉脱维亚国际当代艺术双年展，拉脱维亚，06.02 – 10.28, 2018
　　林恩·赫舍曼：抗体，巴塞尔电子艺术之家，巴塞尔，瑞士，05.03 – 08.05, 2018
　　如我物，奥德里奇当代艺术博物馆，柏林，德国，05, 20, 2017 – 01.13, 2019
　　未来的闪光点，路德维希论坛，亚琛，德国，04. 20,2018 – 08. 19, 2018
　　EPOS艺术电影节，特拉维夫艺术馆，以色列，03. 14,2018 – 03. 17,2018