眼帘
　　一只开；一只闭。平板萤幕倦了神，身体缓慢下来再跟不上。
　　社交媒体激化并普及了文明知识的函数。此下，想像、抽象、具体的定义被扭转；能指的传意力连结硕大的网络，一环一环，多环相扣或跳跃。
　　跳一跳，动摇卧室和泥土；抽口烟，凝聚定数和寂寥。
　　规范和叛逆都成刻板吗？
　　传统啊！资本啊！全球化啊！还有我们的欲望，以及无法清净无垢的心灵。
　　醉意浓，入睡时，阳光早罩眼帘。有时睡地板；有时睡沙发。开展的身体呈空；蜷曲的肢干记忆。醒来又问，若从中连结和挑战文明创造，意欲触及，终见著。真正的不确定，是生命里头的生机，如何整合或拆解一种生存的局面。
　　艺术家自述
　　洞察、经历、验证，将自身契合万事万物的缘起缘灭，意念生意念退间的节奏以呈现。
　　曾说道，人时常在想如何融艺术进生活，却少见倒来把生活变得艺术点。后来再反思这段话，若艺术及生活本为一体，那么此两字词本质地就制造了二者无法修补的距离。我们更多时候贬低生活真正能涵盖的可能，而倾向抽出艺术元素独立地在别的处境展示。此想法导引自身将创作建于真实经历，似以身试法实验各种生活方式，为一己在喧闹的当下寻找灵性的觉知、意义及延展情怀。始发现，沒有一个物体是永恒的，无常性是多么细微，物体每一刹那都在改变。当意识受到物体的引发，有多少刹那的意识，就有多少无常物体的状态。
　　事情从不独善其身。全球化及资本主义持续加剧，生活折射出更多的价值矛盾。不得已，我以有毒的美学命名之，拥抱内在的七情六欲，联接香港的处境和命运。相信怀疑；怀疑相信；相信相信；怀疑怀疑。
　　相信怀疑间，我依旧喜欢活着、呼吸的感觉，尤其多余工作，如果你愿意这样看，那么我的创作就是关于活着。
　　关于艺术家
　　邓国骞，混合媒介艺术家、兼从事独立策展及写作，1983年生于香港，2008及06年分别取得香港中文大学艺术系艺术硕士及文学士。其创作路途始于对其原居民背景不间断的追问，继而发展出对存在本意及亲密式美学的探讨，紧扣其生命的进程与经历。此思考体现于其作品，他淡化艺术和生活的界限，通过融和创作及人类种种矛盾意图展现本质性、二元间的张力及感官节奏。他时常挪用和重构日常与个人文本以讲述隐伏生活的故事，如触及成长、承传、自由、资本主义、消费主义、自然、政治、规范等，透露出对人和事物的关怀。
　　曾参与第15届威尼斯建筑双年展、第7届深港城市建筑双城双年展、第15届波兰媒体艺术双年展、2009年香港当代艺术双年奖等，亦曾于美国迈阿密冰宫、德国奥斯特豪斯博物馆、英国曼彻斯特华人艺术中心、澳洲悉尼4A亚洲当代艺术中心、瑞士苏黎世巴尔格斯博物馆、新加坡滨海艺术中心、新加坡美术馆、广东时代美术馆、菲律宾马尼拉巴尔加斯博物馆、韩国釜山电影中心、香港艺术馆、台北关渡美术馆、台北当代艺术馆等地方参与展览。2009年获香港当代艺术双年奖优秀奖；2010、11及14年入选杰出亚洲艺术奖；2011年获香港艺术发展奖艺术新秀奖（视觉艺术）；2013年亚洲文化协会奖助金得主。作品为香港艺术馆、香港文化博物馆、德意志银行、阿美尼亚庄逊当代艺术及私人收藏（美国、英国、澳大利亚、新加坡、奥地利、台湾及香港等）。