Massimo De Carlo 画廊荣幸地宣布举办雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis) 的新展览。这也是艺术家在香港的首次个展。
　　1936年，雅尼斯·库奈里斯出生于雅典的比雷埃夫斯。1956年，他迁往罗马，并入读罗马美术学院，师从上世纪在意大利举足轻重的艺术家，托蒂·夏洛亚。雅尼斯·库奈里斯曾多次形容自己是希腊人，但同时也把自己当成是意大利艺术家，很快就沉浸入意大利的文化遗产当中。
　　1967年，雅尼斯·库奈里斯参加了杰马诺·切兰(Germano Celant) 在热那亚举办的著名贫穷艺术联展，迅即成为了这场艺术运动的主要代表人物之一。在上世纪的六十年代，贫穷艺术可说是欧洲出现的最重要也最具影响力的前卫运动。他们认为现代性带来一种威胁，即它会抹掉我们对记忆，对一切过去的留迹的感知。因此，他们致力于新、旧事物之间的比照，借此让人们对时间的流逝，有更丰富的感受。
　　库奈里斯得以在罗马进行各种实验，并确定了他不拘一格的创作方式。这包括他会广泛采用各种材料，各种媒介，作品覆盖绘画、雕塑和行为表演等。
　　Massimo De Carlo 画廊举办的这次展览，是雅尼斯·库奈里斯的一个小型回顾展，让观众对他创作于1983至2012年之间，最具代表性的作品，有一个总的了解。这次展览，让人们看到了库奈里斯的油画和装置艺术中的物质性和三维元素，包含各样的现成品，有石头、羽毛等自然元素，也有刀和鞋子等人造物品。展出的油画作品中，大多都是深色的铁板，一种颇具象征意义的冶金物品。它让人回想起二十世纪六十年代末到七十年代初意大利的工业景观，并标志着库奈里斯抛弃传统艺术，而自由地穿行于空间、材料和时间的无限与相对的存在之中。"不存在风格这回事。"他后来宣称，"我们现在必须实现的，是将艺术与生活统一起来。"
　　这次展览所拣选的作品，是对库奈里斯创作生涯的一个概览。可看到他一贯的坚持，又及风格上的变化：形态上，常令人联想到绘画，但观念上已相去甚远。他将相互矛盾的材料并置一起的做法，也许象征了人类的脆弱，和历史必然性的不可回避。而他最优秀的作品，将过去，现在和未来的观念融为一体。
　　关于艺术家
　　雅尼斯·库奈里斯（1936-2017），是发端于1967年的"贫穷艺术"流派的领军人物。他的作品，常将多种元素并置，包括床架、门、架子等现成品，以及石头，棉花，羊毛，煤块，火，烟灰等自然材料，并成为他的一种特色。有时，他甚至还在作品中，使用活的动物。这里面最著名的，是一件叫《无题/十二匹马》（1969）的作品，在罗马的Galleria l'Attico展出。彼时，他将一群马拴到了画廊空间里面。雅尼斯·库奈里斯的创作，受过多位艺术家的影响，从卡西米尔 ·马列维奇(Kazemir Malevich)、阿尔贝托·布里(Alberto Burri)、卢齐欧 ·封塔纳(Lucio Fontana)到杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)、弗朗兹· 柯兰(Franz Kline)等。他拓宽了当代艺术的边界，尤其是绘画的可能性。他的创作，反映了我们周边不断变化的世界，同时亦与他自己的传统和文化，有深切的呼应。
　　1936年，雅尼斯·库奈里斯出生于雅典的比雷埃夫斯。1956年，他迁往罗马，并入读罗马美术学院，师从上世纪在意大利举足轻重的艺术家，托蒂·夏洛亚。雅尼斯·库奈里斯曾多次形容自己是希腊人，但同时也把自己当成是意大利艺术家，很快就沉浸入意大利的文化遗产当中。
　　1960年，他还是学生时，由普里尼奥·德·马蒂斯 （Plinio De Martiis）创办于1956年"乌龟画廊" （La Tartaruga)，在1960年，为当时还是一名学生的库奈里斯，举办了首次展览。以参加由杰马诺·切兰(Germano Celant) 1967年在热那亚举办的著名贫穷艺术联展，他迅即成为了这场艺术运动的主要代表人物之一。在上世纪的六十年代，贫穷艺术可说是欧洲出现的最重要也最具影响力的前卫运动。他们认为现代性带来一种威胁，即它会抹掉我们对记忆，对一切过去的留迹的感知。因此，他们致力于新、旧事物之间的比照，借此让人们对时间的流逝，有更丰富的感受。他们提出的艺术观念，让他们对实物，对物质有更大的兴趣，并从日常生活中挪借各种材料和表现形式，让艺术不再受到传统实践和材料的限制。其中的代表人物，有乔凡尼·安塞尔莫 (Giovanni Anselmo)、阿里杰罗·波提 (Alighiero Boetti)、皮耶·保罗·卡佐拉里(Pier Paolo Calzolari)、卢西亚诺·法布罗 (Luciano Fabro)、皮耶罗·吉拉迪(Piero Gilardi)、雅尼斯·库奈里斯 (Jannis Kounellis)、马里奥·梅尔茨 (Mario Merz)、马里萨·默茨 (Marisa Merz)、朱利奥·保利尼 (Giulio Paolini)、皮诺·帕斯卡利 (Pino Pascali)、吉塞普·佩诺内 (Giuseppe Penone)、米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)、埃米利奥·普里尼 (Emilio Prini)，以及吉尔伯特·基里奥 (Gilberto Zorio)。
　　1969年，雅尼斯·库奈里斯的创作出现了一个转捩点。当时，他将一群马拴到了他在展的阿蒂科画廊 (Galleria L' Attico）展览房间的墙上。在这里，他不只展示动物本身，还展示它们的嘶鸣 ，声音和气味。从这时开始，他抛弃了绘画，改而穿行于空间、材质与时间的无限与相对存在之中。"不存在风格这回事。"他日后宣称，"我们今天必须实现的，是将艺术与生活统一起来。"
　　在根据新的手法创作的数件无题作品中，库奈里斯将粗麻袋放到木头和钢制成的垫桩上，并将几撮未加工的羊毛放到木框和杆子上。库奈里斯常用的材料，有帆布，石块，木材，粗麻袋，毛织品，钢，铅，金，火和古典雕塑的残片等等。他将它们用各种方式组合，做成一系列的作品。这些作品，可看到他一贯的坚持，又及风格上的变化。他用金属做的墙上浮雕，就其形态来看，常令人联想到绘画，但观念上已相去甚远。他将相互矛盾的材料并置一起的做法，也许象征了人类的脆弱，和历史必然性的不可回避。而他最优秀的作品，将过去，现在和未来的观念融为一体。1972年，他的作品，首次在威尼斯双年展和卡塞尔文献展上展出。同年，在纽约的伊莲娜·索纳本画廊(Ileana Sonnabend Gallery)，举办他在美国的第一个展览。
　　多家最重要的国际机构，专门为雅尼斯·库奈里斯举办了个展，包括芝加哥的当代艺术博物馆，阿姆斯特丹的市立博物馆，马德里的索菲亚王后国家艺术中心博物馆，汉堡美术馆，罗马的国立现代艺术博物馆，柏林的新国家画廊，和拿坡里的当代艺术馆。最近，巴黎造币厂亦专门为雅尼斯·库奈里斯举办了一场个展。