“ 他们建立，旁人可摧毁；我，瓦解而重组。”
　　户尔空间北京 很高兴邀请您参加 马特·霍普 在中国的 首次个展。 这位居住在北京的艺术家主要设计由钢，定制硬件，机械和音频组件组成的机械物体和雕塑作品。常用的材料包括扬声器系统，太阳能电池板，车辆和集装箱，所有这些都被霍普融入了机电雕塑之中，这些雕塑不仅融合了环境特点的互动并在同时与人类社会体系产生情感交互。
　　霍普的个人展览“整合”开始于画廊的墙壁之外，在那里你会碰到一些落在地板上的黑色生锈金属物，例如楼梯，扶手和管道的部分。 它们的边缘粗糙，就好像被随意切割，慌忙切片了一样。 它们的问题是，这些金属一定是从附近的某个地方或是画廊内取出的，翻新甚至重建正在进行中。 它们竟然也是展览的一部分吗？ 然而，这些元素是由艺术家精心制作的，试图构架起“老派”地板雕塑和当代建筑的垃圾，换言之也就是指向城市剧变与更新冷酷循环的日常的北京视觉线索。
　　越过展厅外的“垃圾场”便是位于展厅内部一层的中心作品， 它的灵感来自艺术家对主导画廊空间的建筑特征的反应，即两根立柱。 “看着平面图，我发现几乎不可能将现有的任何工作摆放在空间中，因为立柱将房间分成两部分，我在这里放置了一件作品在那里放置一件，空间变得不平衡而尴尬。” 霍普仔细的将立柱进行替换，他的替代品是相同的I形结构（由附近购买），但被细分成许多小块再精心与不锈钢板重装为一体。 这些反射板形成水平带，如钢琴上的按键或节奏中的节拍。 他们将注意力吸引在对重构的无心但哲学追求上。
　　楼上的展览空间由一件中心的作品主宰； 完全黑色的坚固底座支撑四面由镜面包围的机械托架。 使人感觉已经离开了美术馆而进入了实验室。滑动承载架被声音激活后将会开始30秒左右的滑动而等离子显示屏被连接在支撑臂上，从显示屏上能看到一些不连贯且诡异的反射光空间。这些反射光空间被打破、切割，甚至彼此相隔甚远。装置周围的空间元素似乎都被压缩进了这个蓝色的世界里。由于承载架是不断运动着的，因此所呈现出的影像也在时刻转换变动，呈现出超越人类视觉的无限盲区。
　　四件其它的雕塑占据着空间，一件尺寸较大的水平作品，原材料来自于大块废弃钢铁和尖锐的铝坯件，起初，使人联想起建构主义，但进一步的观测则揭示出了与史蒂文霍尔和库哈斯的巨型体的相似之处。本件作品反应了一类模式但又通过原材料的使用和排列来抵抗经济因素。“有用的”大块钢铁材料呈垂直状态悬挂在空中，宛如冰川中的水，可视却不可得。艺术家对钢块和楔子进行了喷黑和氧化处理并且以怪异的角度仔细得将他们钉在一起。作品所呈现出的迟钝感则表现了所促成它们的工业麸质与国家规划。
　　粗糙的手工切割钢筋被艺术家在两处随意弯曲，并使用可见但光滑的焊接接头进行连接。 清晰的曲线和复杂的内部空间反映出了中国各地所见的大型数字架构。坚硬的切割边缘象征着工人们的双手，正是这些工人把这些高大的建筑拼凑成如今“专横跋扈”的样子，而这类工作在别处通常是由电脑设计完成的。该作品的首尾两端都已被悉心修整为如同声波或人类语言模式一样。
　　另一件水平作品由霍普常去的一个废弃硬件市场里的钢筋板所构成，“面目全非”的硬件碎片焊接在一起，形成一个不稳定的高密度水平地层，水平横截面或者说水平结晶体，看起来具有再生性。而呈现混乱状态的垂直面则与精密排列的水平面形成鲜明对比，区分着作品的高度和覆盖面积。
　　一件高约40cm的较小规格的雕塑作品，原材料来自于废弃钢板的碎片和机械铝板。这件作品的灵感来源是北京奇形建筑展和20世纪早期艺术运动所废弃的修辞。厚板被置于垂直面上并与光秃秃的杠杆在水平面上相接，从而形成一个不完整的开放回路。原材料碎片通过凹凸螺丝一个接一个的紧密相接。每个部分的连接并不遵循理性思维而是随机排列组合，以此回应在中国持续无间断的城市化升级和视野转变中仅存的零星自然风景。
　　关于艺术家
　　马特 · 霍普，生于1976年，英国伦敦，现于北京和伦敦工作生活。教育背景：2005年 于加利福尼亚大学圣迭戈分校获艺术硕士学位，1999年 就读于温彻斯特艺术学院的艺术雕塑专业，1996年 就读于伦敦艺术大学。个展经历：艺术点亮生活：人民的发电站—灯光装置，广州，2016，太阳龙设备，洛杉矶Ace Gallery，2015，光谱的分化，香港Saamlung Gallery，2012。部分群展经历：沙漠岛，印第安科切拉山谷艺术中心，加利福尼亚，2017。盘旋前进，北京长征空间，2017。深圳现代艺术双年展，2016。深港城市/建筑双年展，2016。信号放大器：艺术，声音，机器，德国玛尔塔赫尔夫当代艺术博物馆，2014。美学城市，设计上海，上海当代艺术博物馆，2013。北京设计周，2013。边界，新领地，香港，2011。创建者计划，尤伦斯当代艺术中心，北京，2011。解决方案，成都国际设计双年展，2011。如果，北京国际设计三年展，中国国家博物馆，2011。观念融通，北京设计周，2011。大声，北京/上海，2010。加利福尼亚大学圣迭戈分校艺术画廊，2005。洛杉矶Summary 4F画廊，2004。帕萨迪纳Supersonic 1 艺术中心，2004。墨西哥Pasale Estation Tijunia，2004，意大利佛罗伦萨Studio Lab，2003。时间的形式，圣地亚哥计算机研究与艺术中心，2002。直觉性，伦敦ICA，2002。真实的时间2.0，伦敦世纪画廊，2002。加利福尼亚大学圣迭戈分校Marcus Gallery，2002。甜蜜男孩，洛杉矶，2002。宏达瑞比亚2nd，群展，西班牙，2001。真实的时间，伦敦福伊尔画廊，2001。宏达瑞比亚2nd，公共展，西班牙，2000。