当代唐人艺术中心曼谷空间荣幸地宣布，将于 6 月 23 日举办最新群展「笔法与心迹」。展览邀请中国知名策展人戴卓群担纲策划，汇集了陈彧君、唐永祥、马轲、秦琦、徐小国、薛峰、尹朝宇、张业兴 8 位中国当代绘画领域中坚艺术家的代表作，这也将是近年来中国当代绘画在东南亚地区的又一次集体亮相。
　　每幅绘画的独特性，往往是画家之此时此地特定的艺术认知与身心状态的即时反映。笔法与心迹，旨在通过以展览的方式，将绘画交付观众，从观看的角度逆向进入画家的创作，从眼中可见之笔窥入心中之意象。
　　面对每一幅画作，充满歧感而纷繁的形象，对任何一位观者来说，都恰似冒失地闯入了一座机关重重的迷宫。此刻，我们需要调动起全副的神经，试图解读和看懂画面所隐含的蛛丝马迹。整体图景既混沌又混杂，似乎为观看设置了重重障碍，实质上，画家在运思走笔之间，自身亦如履迷宫，辗转徘徊，时而酣畅，时而警厉，顺逆交加，心迹悱恻。
　　无论是从形象出发，还是抽象的创作，通过画面的基本元素，点与线，笔法与结构，形式与色彩，乃至内容的叙述性，都是画家对于其自身观念和经验的内化与省察。
　　目之所触，观者往往只能经由画面唯一的表象，做为探入画家门径的进路，跟随画家手中画笔，循序渐进，一步步唤起自身视觉经验，并对眼前的绘画做出庖丁解牛式的研读与判断。但观看与创作之间横亘着永恒的鸿沟，观者的所有反馈都意味着对创作者的误读，观看之门亦即是歧感之途。
　　歧感之途，包含观者的误读，同时也包含创作者对自身的误读。画家与其画中意象，做为主体与主体欲望的客体，创作者与其审美对象物，二者之间，从来是一个悖论式的拓扑关系。主体不断接近客体，却又总是可望不可及，永远无法抵达客体。
　　对绘画者来说，理想的状态是，心与意齐，意与笔齐，笔之见用于神。神居何所？按石涛的说法，为一画之法，以无法生有法，以有法贯众法，无法而法，乃为至法，夫画从于心者也。从笔法到心迹，绘画之道，亦即观看之道。
　　关于策展人
　　戴卓群，独立策展人，艺术评论家，现生活工作于北京。曾于2007年创办《当代艺术》杂志，历任主编、艺术总监。2009年发起并联合策划“暖冬计划”北京艺术维权，成为近年来最重要的艺术事件。先后与众多艺术机构、学院与美术馆合作策划展览与讲座，文章亦陆续发表和登载于国内外专业期刊及相关出版物。策划的展览主要包括：“游戏”、“物的觉醒”，北京白盒子艺术馆，2011年，“长物志”系列项目，北京蜂巢当代艺术中心，2013年，“老东西”，北京杨画廊，2013年，“自觉：绘画十二观”，当代唐人艺术中心，2014年，“文明”系列项目，OCAT当代艺术中心西安，2014年，湖北美术学院美术馆，2015年, “观念符码：语言与形式之维”，香港保利艺术中心，2015年，“歧感激流：通向语言的绘画”，北京今日美术馆，2016年，“世界之中”，巴黎A2Z画廊，2016。