明当代美术馆很荣幸地呈现新加坡艺术家何子彦在中国大陆的首次个展“一件或几件作品”。
　　何子彦的艺术实践跨越电影、录像、装置、剧场表演和写作，从东南亚历史与地域政治出发，探讨等更为广泛的议题，并在其关于图像、声音、文本、现场及空间的不断实验中，尝试拓展媒介本身的定义。
　　“一件或几件作品”是何子彦为明当代美术馆特别构思。艺术家以美术馆空间的对称性、剧场性作为灵感，通过四组装置呈现其近年来创作的六件作品和一个正在进行的项目。每件装置既是一个不同作品轮番上演的剧场，也是扮演一个或多个角色表演者。艺术家借此探索剧场作为媒介的多种可能，邀请观众进入这个在真实时间中持续释放的高烈度现场，构建作品与观者之间的能量关系。
　　展览从艺术家编织的时间线开始徐徐展开，借由《东南亚关键词典》这个从2011年至今进行的项目，同时也是由算法实时编辑构成的电影，打开这幅从公元前100万年到公元2045年之间的图景。艺术家在这里模糊历史与虚构之间的界限，召唤徘徊在东南亚及暧昧不清的地域之中的幽灵：老虎、人虎、云、幽灵作家、多面间谍、末世景观……彼此之间互为注解，互相召唤，构成彼此呼应却充满悖论的叙述。
　　何子彦对媒介的独特理解和运用，实现了展览中作品内外的能量流动以及作品本身与观者身体之间的交流。角色、文本、图像、声音、荧幕在艺术家的调动下交织与震颤，观者亦可自由编织自己的观看路径，并在此过程中不断与一件或几件作品发生精神和身体的双重遭遇。
　　关于艺术家
　　何子彦1976年出生于新加坡，现工作生活于新加坡。他的实践跨越电影、录像、装置和剧场表演，他在其中反复想象并不断重构着有关哲学及历史议题的文本和艺术作品。
　　何子彦曾多次于重要艺术展馆和画廊举办个展，如毕尔巴鄂古根海姆美术馆（毕尔巴鄂，2015），DAAD 画廊（柏林，2015），森美术馆（东京，2012），第54届威尼斯双年展新加坡馆（威尼斯，2011）及Artspace 艺术空间（悉尼，2011）。他也参与了多个国际艺术展，如第6届莫斯科双年展（莫斯科，2015），第10届上海双年展（上海，2014），第2届科钦-穆吉里斯双年展（科钦，2014），第6届亚太艺术三年展（昆士兰，2009）以及第26届圣保罗双年展（圣保罗，2014）。他的作品在世界范围内的艺术机构中展出，如东京都现代美术馆（东京，2015），华沙现代美术馆（华沙，2015），古根海姆美术馆（纽约，2013），Witte de With当代艺术中心（鹿特丹，2013 & 2012），ZKM 艺术与媒体中心（卡尔斯鲁厄，2013 & 2007），以及世界文化之家（柏林，2011 & 2017）。
　　何子彦的剧场表演作品于横滨国际表演艺术会议 TPAM Directions板块（横滨，2018），亚洲艺术剧场（光州，2015），维也纳艺术节（维也纳，2014），世界戏剧节（德国，2009），Kunsten 戏剧节（布鲁塞尔，2006 & 2008 & 2018），及新加坡艺术节（新加坡，2006 & 2008）中演出。
　　何子彦的电影作品参与了柏林国际电影节（2015），圣丹斯电影节（2012），戛纳国际电影节（2011），威尼斯国际电影节（2009），洛迦诺国际电影节（2011）及鹿特丹国际电影节（2008，2010 & 2013）等国际重要电影节的放映。
　　何子彦于2014至2015年间获得德国柏林DAAD 画廊学术奖金，并在此期间参与艺术家驻留项目；他亦于2015年荣获新加坡美术馆及亚太酿酒基金会联办的“亚太酿酒基金会特别艺术奖”。