艾米李画廊非常荣幸地宣布将于2018年7月7日下午四点，呈现艺术家“他们+”的全新个展“度”。此次展览回归到了绘画的表达形式，是“他们+”建立在更广阔格局之上的全新探索。
　　由杨晓钢、赖圣予创造的艺术品牌“他们+”，成立16年以来一直活跃在中国当代艺术的最前沿，以其丰富多样的艺术形式和独特的风格成为70后观念绘画的杰出代表人物，他们创造性的发明了平台绘画的创作方式，以两位艺术家在画布上用图像聊天的方式表现了这个时代美好、荒诞、焦虑等深刻的戏剧性。“他们+”作品涉及的题材之广泛在同时代艺术家中是极为罕见的，以对今天这个时代的敏锐捕捉和深刻解读而备倍受国内外学术界的认可。
　　此次展览“度”的全新作品由观念出发在终点与审美相遇，是由“他们+”作品以往的无调性无笔触冷峻风格向主观色彩和感性风格的语言转换。同样也可以发现“他们+”逐渐进入艺术成熟期，对生命、现实、以及艺术本体有着更为宽阔的视野和深刻的思考。“他们+”借用一条小船作为载体，将各种人、动物和物像共同置于同一个空间里，组成有趣又耐人寻味的奇异景象，在这里“度”是“普度众生”的意向，以他者的角度呈现了入世、抗争、出世的生命轮回。这恰恰也是“他们+”与众不同之处，摆脱了青春期对个人情趣的迷恋，将艺术的视野拓展到更广阔的人性当中，不再只为自我发声，而是以一种“新集体主义”的方式将画面背后的哲学深度推向更高的层次。
　　作品中的画面结构依然保持“他们+”理性思考与幽默并行的题材故事，偶尔对美术史与当代现实生活进行反讽和挪喻，而画面视觉气质上却变得放松和自信。这种外在的认真与内在的轻松形成了引人严肃思考且会心一笑的美妙张力。如何在同一张画面上将两位艺术家的思想和个性有机统一无疑是艰难的课题，而“他们+”却总是巧妙的将矛盾和冲突呈现出客观的他者视角，以一种貌似朴素无华的叙事语言和微小的戏剧性来对世界的本质和人性的复杂做出深刻评论，画面里自然流露出一种四两拨千斤的东方智慧。
　　这正如他们所说：我们取名为“他们”，就是希望更多地抛却自我而去深入人们的内心，并说出他们的内心语言和梦幻。此次“他们+”与艾米李画廊的合作，是现实意义上的“他们+艾米李画廊”，更是一次对“规则”的新探索。