立木画廊隆重呈献美国着名艺术家玛丽莲．敏特（Marilyn Minter）在香港的首次个展，届时将展出这位纽约艺术家的最新画作和摄影作品。自 1980 年代起，敏特的不 少作品均以女性为主体，其风格原始且坦率，有时候大胆露骨，一直广受谈论，成为以艺术及媒体描绘女性方面的中坚力量。透过突破审美和华丽影像的界限，敏特揭示影响着女性身份的双重标准，并带出有别于我们常用的女性形象之无畏感觉。立木画廊 将于 8 月 30 日（星期四）下午 6 时至 8 时在中环毕打行举行开幕酒会，为展览揭开序幕。
　　敏特于 1990 年代备受争议，当时美国正值被称为「文化战」的高 峰期，极端的政治正确主义导致艺术创作被审查监督。敏特的作品不仅具有挑衅性，亦有别于当时的主流女权主义思想，因此不 出所料地，她同时受尽正反两面的诽议。虽然如此，敏特却依然 故我，继续一贯创作风格，更发展出独具个人特色的超级写实主 义，并凭名为「Marilyn Minter: Pretty/Dirty」的世界巡回回顾展 赢得无数机构青睐，并获艺术评论家赞誉。该项巡回展览于 2015 年在休斯敦当代艺术博物馆揭开序幕，直至 2017 年在纽约布鲁克 林博物馆圆满结束。敏特近年备受赞扬，因为她不但颠覆了关乎 对女性的传统审美观及文化思想，更有赖她毕生努力不懈，令世 人关注重要的政治问题，让问题得以纾解。
　　敏特很年轻时已是技巧纯熟的艺术家，自然写实画风手到拿来。 虽然其画作经常被描述为如照片般逼真，但实际上构图往往是以朦胧的起雾或湿玻璃来呈现主体，风格游走于现实 与抽象之间。敏特的创作历程通常始于她拍摄的影像，用作绘画时的题材，并会小心翼翼地在金属画板上涂上一层 又一层的半透明搪瓷，营造出景深效果。完成的画作是充满感性、发自内心的作品，有时候要用上整整一年方能完 工。至于是次在港展出的摄影作品，敏特运用了一种崭新的热升华打印技术，将影像直接打印在金属表面，令其绘 画及摄影作品呈现一致的鲜明透亮感觉。
　　敏特的作品从当代女权主义的角度出发，选取皮尔．波纳尔（Pierre Bonnard）、保罗．塞尚（Paul Cézanne）及埃 德加．德加（Edgar Degas）等西方艺术家常用的 20 世纪流行主题，展现在沐浴中及在户外裸露胴体的女性。尽管 她的画作能够彰显女性体态美，但却以野性、疏离或富挑衅性的姿态，将这股窥探癖好从窥看者转移至被偷窥者身 上，借此颠覆这些春光无限的场景，及以男性视觉主导的传统观感。因此，她作品的主体是以全面掌控自我的方式来表达，让长久以来被社会视为脱离常规的女性欲望与权力，能在性、经济及政治等层面上得到剖析。敏特身为女权积极分子，深明女性代表及其社会能动力之间的因果关系。数十年来，这位艺术家的作品显示女性如何能够在争 取自我赋权的斗争中，重夺迷人、坚韧而挑逗人心的意象。
　　玛丽莲．敏特（1948 年生于美国洛杉矶，现于纽约生活及工作）于 1970 年毕业于美国佛罗里达大学，获颁艺术学 士学位，并于 1972 年取得纽约雪城大学艺术硕士学位。她曾于世界各地的众多博物馆及美术馆举行个展，包括纽 约布鲁克林博物馆（2016-2017 年）、加州橙县艺术博物馆（2016 年）、丹佛当代艺术博物馆（2015 年）、休斯敦当代艺术博物馆（2015 年)、德国汉堡堤坝之门（Deichtorhallen）美术馆（2011 年）、圣地牙哥当代美术馆 （2010 年）、西班牙塞乌蒂 La Conservera 当代艺术中心（2009 年）及三藩市现代艺术博物馆（2005 年）。她亦 曾参与多个群展及双年展，包括英国伦敦摄政公园的 Frieze London 艺术博览会中由 Alison M. Gingeras 策展的 「Sex Work: Feminist Art & Radical Politics」（2017 年）、美国迈阿密 Jeffrey Deitch 及 Larry Gagosian 呈献由 Diana Widmaier-Picasso 策展的「Desire」（2016 年）、美国迈阿密的卢贝尔家族珍藏馆的「No Man’s Land: Women Artists from the Rubell Family Collection」（2015 年）、纽约布鲁克林博物馆的「Killer Heels: The Art of the High Heeled Shoe」（2014 年）、巴尔的摩艺术博物馆的「Collection in Context: Lynda Benglis, John Chamberlain, Andy Warhol, and Marilyn Minter」（2010 年）、三藩市现代艺术博物馆的「The Anniversary Show」 （2010 年）、奥斯汀布兰顿艺术博物馆的「Desire」（2010 年）、SITE 圣塔菲双年展的「Pretty Is And Pretty Does」（2009 年）、韩国釜山双年展「Expenditure」（2008 年）、意大利那不勒斯美术馆的「Dangerous Beauty」 （2007 年）及纽约惠特尼双年展（2006 年）。她的作品可见于多个国际公营及私人收藏，包括美国迈阿密佩雷斯 艺术博物馆、纽约所罗门古根汉博物馆、三藩市现代艺术博物馆、波士顿美术馆、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当 代艺术美术馆及纽约惠特尼美国艺术博物馆。