香格纳画廊将于8月3日荣幸推出2018年夏季群展《绘话》。展览由绘画这一线索贯穿，汇集了二十二位艺术家的创作。参展艺术家包括耿建翌、胡介鸣、胡柳、黄奎、计文于、刘唯艰、刘晓辉、刘毅、刘月、鸟头、浦捷、申凡、施勇、孙逊、唐茂宏、向利庆、薛松、杨振中、张鼎、章清、周子曦。展览将持续至8月30日。
　　此次展览以“绘话”为主题，即参展的艺术家以“绘”之名义展开对话。多组作品从不同原点出发，材质各异且技法丰富，整合于同一空间中会见彼此，产生共振。绘画，通常被定义为将颜料着色于画布、纸张、木头或其他支持物的实践。伴随艺术流派和绘画功能的演进，当代艺术家倾向于以不同形式构建视觉形象，绘画的概念也因此得以延伸。他们不再局限于单一的传统媒质：鸟头通过照片、综合材料拼贴和木框绘制所制作摄影作品，申凡则以不锈钢板为基底钻孔上色。不仅限于布面或纸上的平面绘画，艺术家施展卓越的创造力，通过与灰烬、光线等元素的结合以及三维立体结构的运用，使绘画作为动态的组成部分与装置产生互动、充实观念，这类特质在耿建翌、施勇、薛松和杨振中的作品中有迹可循。在胡柳、刘月、向利庆和章清的绘画中，艺术家利用涂抹或叠加单色制造视觉陷阱，通过诱导观者不自觉改变观看距离和视线角度，从而利用光线折射的变化转换画面的外观和质感。
　　此次参展的二十二位艺术家们，他们的创作历程时间跨度从20世纪80年代直至当下。过去五十年间中国的社会环境经历了飞速巨变，而基于艺术家的个人体验的创作无疑是时代语境演变的可靠见证。在计文于和浦捷早期的创作中，政治波普艺术中的宣传画视觉符号得以运用，并作为线索体现出了他们对于社会命题的关注，以及当下形成了具有时代感的叙事特质。而对于孙逊、张鼎、刘毅这代成长于信息爆炸年代的艺术家来说，传统水墨、油画与新媒体技术如数码印刷、录像和动画的结合，令传统元素和当代观念借由数字时代的衍生品在他们的创作中得以对话。
　　将各异的视觉语言并置于同一场域，实则为创作者个人经历和审美关注的呈现对照。面对不同的时代命题，他们各自的答案在这一空间中碰撞冲突或交融呼应，个体经验在无声的对话中制造出寂静的回响。