2018年7月21日至2018年10月14日 ，台北市立美术馆将举办李子勋展览「异星系」The Alien Galaxy ，主要展出内容包括其重要代表作《序列式飞行器》、《玻璃珠的秘密》、《迷宫剧场》，以及与之相关的系列作品和草图素描，意在呈现艺术家各个时期的创作样貌，本展源于台湾收藏家彭北辰先生的慨然捐赠。
　　1973年出生于台湾台北的李子勋，早在1998年德国杜赛道夫艺术学院学习期间，就开始了集绘画、雕塑、建筑、剧场设计、表演艺术等横跨多重领域的创作方式，建立起一种全新的总体艺术形态。他的创作源自于个体对生命的感知与体验，并以虚构的想象来重新呈现世界所不可见的本质。他擅长将人们心灵对世界的虚幻感受，运用极度现实的物理操作手法来表现，两者之间的对比构成了其作品的独特魅力。
　　《序列式飞行器》是李子勋新近系列作品之一。他将对未知世界的无限幻想，转化为独特的机械美学型态，创造出介于生命体与无生命体间的「仿生物」，一种近似飞行器的动态雕塑。他尝试将高精准度的制作技术介入纯艺术形式，得到由不同块面间相互融合的几何构成，产生出纯粹的能量结构。作品在其形式具体化的过程中，经由「修正 → 再修正」逐渐地趋至完整，呈现出近似数学的内在秩序之美，并建构出一个抽象化的有机整体，如同无序交织而成的绝对秩序。
　　在《玻璃珠游戏的秘密》中，李子勋展开对宇宙内在规律的沉静探索。作品的环形代表着整体与统一，如同宇宙秩序的内在构成。当主体两侧的机械开始运转，推挤同心圆内1500颗玻璃珠缓慢滚动，透过偶然的随机牵引，渐进地在圆环内交替改变位置。艺术家试图用差异性的物质材料去表现无形的世界，并提供动能因素使其产生自由变化，每一颗剔透玻璃珠都象征凝聚的生命能量，在这个宇宙中无限循环与流动着。这一场游戏中，唯一不变的，就是变化本身。
　　李子勋创作历时三年完成的《迷宫剧场》，曾是2002台北双年展「世界剧场」Great Theater of the World 的重要主题性作品。艺术家在这件品中，以探讨个人存在的疏离状态为出发点，来呈现个体与世界间的主客体关系。思考生命的尽头究竟是一片虚无，还是另有一个出口？我们都在人生舞台上身不由己的演一出戏吗？他以不同心灵图像塑造成各种角色，运用象征语汇间的联想来产生要表述的意义，将人性的矛盾与浪漫嵌入到机械堆砌而成的作品中，架构出了个人语境的幻想史诗。《迷宫剧场》的创作思想以" 万物一体论 "为本质核心，其中每个相互依存又独立的部份，都因彼此的需要连接成一个均衡整体，无法单独抽离而存在。他的作品以规律性的重复运转，来呈现一种周而复始循环的无时间状态。当我们进入艺术家所营造的情境之中，观看着机械设定运作的舞台演员们时，我们也许同被观察，我们也许在观看自己？
　　李子勋认为艺术不仅是属于幻想空间内的存在物，更是心智和灵魂的复合体。他的创作过程如同搭建一个近似于推演法则的独立实验系统，在逻辑的极限内争取自由发展的可能性，藉由不断地自我进化，来构筑并完善一个非现实的想象世界。他曾说：「我不相信有个清楚分明的世界，因此一直对那难以定义的部分感到着迷，它们引发了无法确切诠释的全新联想，是未曾经验过和不可知的，我的创作始于对此的研究分析、推敲和重组建构，这就像是处在一个开放性的成长过程，永远没有终结地形塑一个新的世界」。
　　艺术家 简介
　　李子勋1973年出生于台湾台北，2003年毕业于德国杜塞尔道夫艺术学院，1995年至2009年间旅居德国，2000年获颁德国巴登美术馆第54届艺术展「最受欢迎奖」，2006年荣获德国科隆市政府颁与「斐特列·浮登贝格奖学金」，现于中国北京生活和工作。他曾多次参加国内外大型展览，其中重要个展：「异星系」（台北市立美术馆，2018）；「异星系列」（佩斯北京，2012）；「玻璃珠游戏的秘密」（台北诚品画廊，2004）。联展选辑如下：《迷惑的潘多拉》 发表于台中台湾美术馆（2015）、上海当代艺术馆（2008）；《迷宫剧场》发表于台北双年展（2002）；《爱情殿堂》分别发表于北京今日美术馆（2009）、 法国巴黎的克尔泰艺术馆、蒙伯许的综合文艺厅（2007）、台北当代艺术馆（2001）、德国舒林恩的巴登美术馆（2000）等；《大鱼》发表于北京中国美术馆（1999）、台北历史博物馆（1999）、高雄山美术馆（1999）；《机械人Ⅱ》发表于德国科隆艺术家协会（2006 ）、美国纽约康乃尔大学 / 赫伯特F · 约翰逊美术馆（2004）、高雄市立美术馆（2002）与德国杜塞道夫大宫美术馆（1997）。
　　【展览漫游47：异星系】李子勋 X 张晴文
　　时 间│2018/07/22（日）15:00－17:00 
　　地 点│台北市立美术馆D展览室（台北市中山北路三段181号 地下二楼）
　　关键密语│次序与游戏
　　李子勋从2000年前后至今的创作，大致可以分为两个系列。第一系列以极致繁复的机械美学装置，来呈现个人对世界的感知与想象；第二系列更复纯粹而凝炼，以对称、均衡的机械构成再现他所深深着迷的宇宙秩序。从与观者相互对应的场景到和谐运转的世界，展露了李子勋近二十年来创作的精神。「展览漫游47」邀请曾任《艺术家》执行主编的艺评人、策展人张晴文与李子勋对谈，呈现这位艺术家如何看待艺术与世界的创作观。