当代唐人艺术中心荣幸地宣布将在香港空间呈现艺术家赵赵的全新展览，这是继《赵赵》(2016)以来，他第二次在香港唐人举办个展。本次展览由纽约视觉艺术学院教授芭芭拉·波洛克担任策展人。艺术家通过本次展览主题《一秒？ 一年》来探讨时间的各个维度，以及时间将如何改变我们对于本次展览作品的观感。
　　赵赵用《一秒》来命名本次展览中的纸上铅笔和油画系列作品，它们共同编织了一段关于如何描绘时间的对话。赵赵单手紧握一把铅笔，在一秒时间内在纸上迅捷地留下线条行走的痕迹。随后，他以这些率性而为的作品为出发点，一丝不苟地将它们转化到油画画布上，形成高度写实的画面意象，整个创作过程花费了将近一年时间。这些铅笔画和油画带给观者的感受是迥然不同的。铅笔画是赵赵任由潜意识摆布，而在白纸上留下的一堆近乎暴力的线条符号，呈现了人类内心深处的无序和失控。然而，他的油画作品则以极度的克制力和细腻的笔法，捕捉了转瞬即逝的真实画面。
　　本次展览还将呈现赵赵的装置新作《玉璧星空》，时间也是这件作品的关键元素。在过去几年里，赵赵探索了「星空」这一主题，最初的作品是用枪对着玻璃射击，在玻璃上形成放射状的星空图案。后来， 他以油画方式重新演绎了这些带有「暴力痕迹」的作品。在早先的星空系列中，观者能够对玻璃表面的弹孔进行各种解读，可以认为它们指涉当前的政治危机，或整体性地指代夜空的图案。玻璃作品与油画作品的并置，形成了一场关于率性而发和精工细作、内心直感和逻辑思辨之间的对话，正如纸上铅笔和油画《一秒》所产生的对话那样。
　　《玉璧星空》在《星空》的弹孔中加入玉璧这一全新元素。在中华五千年的悠悠文脉之中，玉始终是尊贵的文化符号，受到历朝历代的推崇并且成为仪式性的对象。为创作这件作品，赵赵不远千里前往盛产玉器的甘肃，搜寻具有数百年历史的玉器古董。玉璧的使用将率性的创作也转换成了对古代仪式的思考，让《星空》不再指涉当代政治，而是渗透了对中华五千年历史文化的反思。
　　除了《玉璧星空》之外，赵赵还带来了《星空》系列中的油画新作和丝绸织锦画。《星空》系列油画如同具有魔力一般，让我们在面对画布时误以为这是一块碎裂的玻璃。艺术家惯于在白色背景上使用靛蓝色，并能以油彩表现任何复杂的对象，充分展现了他作为画家的高超技艺。此外，他还用复杂的刺绣图案在丝绸上表现玻璃的破碎感，这使《星空》系列在媒介上更为丰富，也使其艺术实践提升到新的高度。逼真而精确的艺术再现，让观者满以为这是碎裂的玻璃，而走近细看时才恍然醒悟，这竟是由针脚和细线织就的艺术。
　　在这些作品中，赵赵再次思考了时间的流逝。他以率性而为的图像为基础，创作出精工细作、经久永恒的作品。在思考这些画面意象时我们不由想到，暴力(即时间的爆炸)或许也是一种永恒存在的状态，每日每时，它都通过种种的外在形式不断自我复制、粉墨上演。这或许意味着，即便是最为率性的行为，也能够在睿智的艺术家手中得到重新评估和控制。不论怎么说，这些美轮美奂的作品都是艰辛的艺术孕育的成果。至少，尤其当我们思考这些杰作的背后凝聚了他多少心血和汗水的时候，我们十分惊叹赵赵本次的展品。