亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2018年8月25日起举办「见山还是山 – 马白水个展」。本展精选马白水1965至1997年的21组件作品于亚洲艺术中心台北二馆展出，开幕酒会于2018年8月25日（周六）当天下午4点举行，展览持续至2018年9月30日。
　　马白水，当代彩墨与水彩巨擘之一。他一生中投身师大教职27年，缘起于1947年辞去国立吉林长白师范学院教席后游历中国各地写生，1948年旅途中的一站便是台湾，于是渡海前来。他于1949年在「台北市中山堂光复厅」举办个展，师院艺术系学生（其中一位是杨英风）在这当年唯一理想的展览空间中欣赏到风格新颖的马白水水彩风景画，便有兴趣向马学习，于是请系主任延请马白水任教，是一创举。
　　人人都会画风景画，但「马白水风格」的风景画具有何种特色？说明何种时代意义呢？马白水自言欲「以绘画搭一座沟通中西特质精神的彩墨之桥」，此一宏大的目标，表现在其作品鲜丽夺目的色彩，清脆有力的大面积色块，以及他融贯中国传统思想与形式复加入欧美现代用色观念的众多作品当中，在战后便已淋漓尽致地表现他「亦彩亦墨，也中也西」的冲力。
　　大陆写生期/自然描写期1948以前
　　七七事变期间，马白水骑一辆脚踏车浪迹中国各地，到处写生，此时环游世界的雄心在他内心油然升起。1948年12月他在写生途中从上海来到台湾，花费两个月的时间走遍全岛写生。这个时期马白水水彩画色彩淡雅，观察与表现均十分严谨，游刃有余地掌握水分与颜料的调和，而能充分表现出水彩画的特色。
　　台湾表现期/自然写意期1949-1974
　　1949年他在中山堂举办「马白水旅行写生画展」，尔后至师院任教，偶然来台的他竟一待27年马白水自述：「我爱台湾，终生表现台湾」朴实真切地表白心迹。由此时期许多作品中可见艳丽的南方风貌跃然纸上，说明马白水的用色由淡雅转趋鲜艳明亮，同时他也开启风景之外的主题，市景，静物，人物等皆在他笔下有多样的呈现。马白水的创作精神在于省略和简化，他曾说「只取形象，写其生命」，因此他的台湾时期亦即自然写意期，更显游刃有余。马白水创作上一个关键的转变更在1960年代后期发生：原本他描画的这些西画题材是以水彩创作，然此时他开始使用墨，宣纸，毛笔等水墨器具，因而作品出现水墨特有的意境和韵味，打破既定造型的约束，学者暨水彩画家李焜培将之比喻为「一口气大刀阔斧地削去皮毛而保留强健的筋肌，于形，色，线，面都赋予新的生命力」。
　　纽约创作期/自然创作期1975-2003
　　马白水将「用墨」的媒材技法与「留白」的观念导入水彩画的创发，在此时期已经发展成熟，其作品尚增添了一份厚实感，即是来自墨色。定居纽约后，他更大胆地在挂轴构图中使用彩墨，墨韵和彩色的加乘使作品浑厚，具有穿透力，同时对欣赏者而言又如在薄雾中窥看景色，岩石峭壁，水岸云海等壮阔的自然竟透露着些许含蓄柔和的诗意。这些晚期创作呼应他退休后游历欧美，观察静思的生活，似已逐渐沉淀，探索自我。此次精选展出的作品多数是马白水最成熟的「纽约创作期/自然创作期」之力作，足见人生三重境界「见山是山，见山不是山，见山还是山」那登峰造极的最终章之表现。这位70年代中起旅居美国但还心系台湾的艺术家，在此时期仍大量以台湾为创作主题。
　　亚洲艺术中心早在1992年、1997年举办马白水个展两回，本次是继90年代的展览以来，再一次的精采呈献