序言
这一系列水墨作品主题以描写自然植物花卉为主,作品以写实风格,传统的笔墨和形式来表达,内容以在南京周围的植物为对象.借物抒情来描绘自然之美.在作品手法上用传统没骨画和写意画的结合,以天津画派的风格结合了金陵画派的水墨,同时吸收宋人严谨用笔,在黑白灰的音符里利用墨相的变幻来塑造物象,体现一中无人空间,一种近距离的印迹,同时加强意境的营造,注重画面的构成感。
当代花鸟画坛的面貌,已经不是旧式文人时代可比。越来越多的花鸟作品借助各种形象元素进行排列组合,重新赋予意义,给我们巨大的视觉冲击和视觉震撼力,使人对生活的漠然或麻木不仁的状态惊醒过来、感奋起来,但是,"陌生化"也需要有度的限制。
如果否定或者颠覆内容的存在价值,一味运用扭曲,变形怪诞等处理手段,所塑造出来的艺术形象随然有些陌生化得特征,但因缺乏内容而显得无聊,造作,甚至哗众取宠之感。另外,"狂怪"当"创新"也不可取。'陌生化'也不能任意驱遣,也必须考虑到观众对画面语言理解力和心理感受。如果之追求奇异你,采用狂怪无序的图式加以表现,则忽视了画面信息的表达,观念性也一样。
观念,是把双刃剑,他在制造自由的同时又在毁灭自由,他的发展智力的同时又在损害智力。当下很多绘画的艺术观念都脱离了本土文化,在'现在化'得旗号下投奔所谓西方文化中心。形象的陌生化和内容的观念性都不能任意驱遣,画家必须考虑到接受这对花鸟画作品的理解力和心理感受。只有适度的陌生化和善意的观念性,才能满足视觉冲击的同时,不至于造成接受者文化心理的不必要不适。也就是说,"熟悉中的陌生"才可能创造出优秀的花鸟作品。
--刘伟佳写于南京
2018年8月
思考与践行
古代经典与当代创作是相辅相成.古代经典的传统绘画以其独特的艺术语言,记录了中华民族每一个历史时期的面貌,反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想.我们当代人得以继承享用这样一笔文化遗产是有幸并引以自豪的.
面对这样一笔巨大的文化财富,我们把其优秀的古代经典继承下来古为今用并加以弘扬光大,这是当代创作的一种责任.继承古代经典传承古代经典,她的意义实现和延伸的.在具体的创作实践中每一个艺术家都有自己的理解和认识.,都有自己的感情并各取所取.继承和弘扬古代经典艺术体现在当代人创作的艺术绘画中.
古代经典绘画有其发展的过程和依存条件,有其不断成熟完善和自律的范畴.她以线为主,骨法用笔,重审美程式造型,对物象固有色彩主观理想的表现.客观世界与主观理想世界的合成.高远,深远,平远,散点透视的营构方式.师造化,以形写神,神形兼备的现实合成.文学与绘画的联姻.这些特质都有待我们今天继续研究和借鉴.数典忘祖,抱残守缺或沉沉相因,都不利于绘画创作的进步与发展.
因此只有把古代艺术经典和当代创作相结合,相辅相成,才能创作出具有时代美感艺术作品.
刘伟佳:
男,1986出生青岛平度,现居江苏南京,2010毕业天津美院本科,2012-2015至于南京艺术学院研修班.
教育经历.
2006-2010天津美院 本科
2012-2015南京艺术学院研修班
参展经历;
2011.中国当代艺术院校大学生作品展,北京,优秀奖。
2012,广州大学生艺术博览会。广州,华艺大艺博,大艺网广州琶洲国际会展中心
2013,117艺术家联展。苏州,大艺网
2012,青年艺术家联展。上海,大艺网
2013广州大学生艺术博览会。广州,华艺大艺博,大艺网,广州琶洲国际会展中心.
2014上海青年艺术家作品展,上海。
2014北京大学生艺术博览会。北京,大艺网
2014广州大学生艺术博览会,广州,大艺网,华艺大艺博,广州琶洲国际会展中
2015大学生艺术博览会,广州,大艺网,华艺大艺博,广州琶洲国际会展中心
2015大学生艺术博览会,北京,大艺网,798艺术区
2016大学生艺术博览会,广州,,华艺大艺博,广州琶洲国际会展中心。
2016大学生艺术年展,青岛,大艺网
2016青年艺术家联展,杭州,188艺术仓库。
2016上海中美艺术家联展,上海,188艺术仓库。
2016个展,南京,国艺堂美术馆
2017经典与传承联展,南京,六尘艺术馆
2017玄武雅集,南京
2017大学生艺术博览会,广州,华艺大艺博
2017大学生艺术年展,青岛,大艺网
2017悦色青黄芝加哥艺术展,美国芝加哥
2017大学生艺术博览会,深圳,华艺大艺博。