当代唐人艺术中心曼谷空间很荣幸将于 2018 年 8 月 16 日推出东南亚高级别群展《加密/破译》，由四位泰国当代著名艺术家尼潘·欧拉尼维(Nipan Oranniwesna)、婉塔妮·西帕塔娜伦塔宫 (Wantanee Siripattananuntakul)、吴松吉(Chitti Kasemkitvatana)、塔纳猜·班达撒 (Tanatchai Bandasak) 共同参展。展览另包含缅甸知名新锐艺术家莫萨 (Moe Satt) 的特别项目《88年备忘录》。
　　这四位艺术家都以极具个人特色的研究方式，为我们呈现了一个完整的艺术世界。虽然这些艺术家所研究的主题和作品各不相同，但他们都在保持个人艺术维度的前提下探索和发展自己的内容。这些内容涉及社会、存在等主题或体现了他们对艺术的反思。这些内容层次很深，且牢牢根植在他们各自的艺术维度中，不会消失，也不会为了迁就和取悦大众而变得简单直白，所以不会显得那么“接地气”。他们的艺术实践最终跳脱了残留至今的区域背景观念，每一幅作品都只代表作品本身，而它们本来就是充满丰富意涵的，既不拘泥于时代，也不随波逐流，独立于时代的语境之外。艺术运行在意义和符号的交汇之处，当符号和意义彼此熔炼为一，艺术才可称之为艺术。这种“加密”的语言就是如此魅力无穷。
　　- 尼潘·欧拉尼维 
　　尼潘·欧拉尼维是泰国顶级艺术家。1962 年出生于泰国曼谷，1986年在泰国艺术大学图形艺术取得B.F.A学位，1993 年东京美术大学取得版画MFA学位。先后在参与的展览包括横滨美术馆（1996）、威尼斯双年展（2007）、新加坡双年展（2013）、泰国BACC文化艺术中心（2014）、泰国国家博物馆（2016）、泰国 MAIIAM 当代艺术博物馆（2018）等地举办过个展和群展。
　　婉塔妮·西帕塔娜伦塔宫
　　婉塔妮1998年在泰国艺术大学获得雕塑B.F.A学位，2004赴德国不来梅艺术大学学习后取得硕士学位，现为泰国艺术大学讲师。先后在第53届威尼斯双年展（2009）、横滨美术馆（2017）、泰国现代艺术美术馆（2009）、法国巴黎国立美术学院（2011）、泰国艺术大学（2007）等地举办个展和群展。
　　在2007年 “Wantanee Retrospective” 展览中，婉塔妮以一位来自德国多产女艺术家形象示人，2008年的 “Wantanocchio” 中她则以自我身份进行重点创作，后作为2009年意大利威尼斯双年展的一部分。她的项目“Wantanocchiobot '09”则反映了她的思维方式和工作方式，对“描绘泰国文化的泰国艺术家”提出了质疑。2012年的个展 "(dis)continuity"中婉塔妮以自己所面临的一些敏感问题如城市化、艺术家和日常生活为创作对象，作品所使用的艺术语汇对过去和当下的处理是独立的，在上下文中又相互关联。
　　 吴松吉 
　　吴松吉 1969年 出生，1995 年在墨尔本RMIT大学获得美术学士学位，是泰国知名艺术家和独立策展人，并策划了 Messy Sky 线上杂志。他是2014年德国DAAD艺术奖的获奖者。吴松吉最近的展览包括：一瞬间到另一瞬间·碰撞，Daad 空间，柏林，2015；人的异化，泰国艺术大学，2016；胜过恋人，胜过朋友-电影项目，当代艺术未来中心，布拉格，2016；遇见蓬皮杜，蓬皮杜艺术中心，巴黎，2016；Seymour，欧洲当代艺术中心，斯特拉斯堡，2014；向前一步，两步-我们的机构，时代美术馆，广州，2013等。
　　作为策展人，吴松吉2012年在曼谷BACC文化艺术中心策划了“临时存储# 01”，2018年策划了Wang Na建筑群前宫作品（BACC），从2015-2018年担任 Mrigadayavan Palace 王宫博物馆的策展人，目前是泰国国家图书馆拉玛六世纪念馆的驻馆策展人。
　　吴松吉相信人们在生活里所做的一切都是一种精神建设上的尝试。他在森林寺庙生活的第三年领悟到之前在艺术贲践上所有学习到与探索过的事物从未消失。而艺术与修行的过程或模式甚至有许多共通性。他的创作建立在一种前提上：相信一切事物皆有其意义与脉络，需要独立的空间被阅读和理解。除了创作与策展以外，他依旧参与寺庙社群的活动，往来频繁于两者间。
　　塔纳猜·班达撒
　　塔纳猜·班达撒 ，2007毕业于泰国曼谷法政大学电影与摄影专业，2011年毕业于法国巴黎高等艺术学院(DNSEP)。先后在法国布列斯博物馆、法国Kadist艺术基金会、巴黎Artenact艺术空间、曼谷 Messy Project 空间做个展和群展项目。
　　“当我观察我作品的景观时，我看到了时空和感知之间的关系，这些感知描绘了光、生物、栖息地和地质的概念。这些作品通常来源于我在日常生活中发现的有形和无形的一系列巧合。一些事件引起了我的好奇心，让我对经历产生了疑问，并导致了“分解事件”，以发现导致事件发生的事物之间的关系。通过我的经历，我把这些东西通过媒介进行转换和传递，比如移动图像、摄影和三维物体，作为我叙事的工具。”
　　特别项目 :
　　《88年备忘录》
　　艺术家 : 莫萨
　　开幕：2018.8.16, 6pm - 8pm
　　展期：2018.8.16 - 10.3
　　莫萨1983年出生于缅甸仰光，2004年毕业于仰光大学，是东南亚知名的装置及行为表演艺术家，曾获 2015 HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖提名。曾先后在仰光Lokanat美术馆、缅甸仰光美术馆、韩国Hooyong表演艺术中心、日本朝日艺术广场举办个展，并在2012釜山双年展、第4届穿孔班塞国际表演艺术节、第8届国际表演艺术节、第9届亚洲国际表演艺术节、2011温哥华现场艺术双年展、上海外滩美术馆、瑞典乌默亚毕尔德博物馆、旧金山卡迪斯艺术基金会等地进行群展和表演项目。
　　莫萨 (Moe Satt) 的项目始于对缅甸“88年民主运动”的反思。艺术家首先搜索自己的记忆，让自己的思绪拼贴出那个时代的画面。他对此只有一些约略模糊记忆，无法还原出当时的原貌，但他却顺势采用这种记忆缺失来推导他的理念，也就是主要展现那一时代的集体记忆而非个体记忆。事实上，这件作品并非关乎某个历史事件，也不是要讲述一个故事，而是对记忆的反思——记忆如何在我们的意识潜流中发挥作用，记忆如何集体化，以及一个真实事件所能被抽象的程度。
　　他在项目中运用了88年民主运动时期的流行曲以及他后来编辑过的纪实照片，并把这首流行曲用作背景音乐。这首音乐经过合唱团的演绎变得更具革命性，从而成为作品中十分重要的元素。