“山雨欲来风满楼” 源于唐代许浑的诗《咸阳城东楼》。“山雨欲来风满楼”蕴含了诗人特殊的社会体验；历史演进，王朝更替，世事沧桑，诗人不由生出吊古之情。与之相对应的法文主题: “Apres la vague, les tourbillons des bas-empires” 的渊源则讲述了古典时代晚期罗马帝国三世纪危机的历史，也就是所谓的帝国危机：无政府状态，外敌入侵，内战，经济崩溃…罗马帝国发生了重大的改变，基督教成为国教，西罗马帝国被东罗马帝国所取代，首都从罗马迁到拜占庭，并更名为君士坦丁堡。
　　人类历史无不例外的相似 … … 科技的高度发展，现今社会人们对于生态危机，经济危机，政治危机，忧心重重。莫名地将眼前的艺术家设定为阿甘本（Giorgio Agamben) 笔下的“余留者”，余留者不是生活在末世之后的人，而是生活在现在。不同于生活在编年时间中的人，余留者充满潜力，并满怀一种迫在眉睫的紧迫感。
　　在媒体里常常看到这样的言论：人类消失的世界不一定只存在在科幻小说里，也有可能是全球暖化的后果… 过去，我们总说自然界太巨大，人类无法一探究竟，而现在我们所处的世界，人工智能 无处不在; 一个由信息网络控制下的超有机体成功主宰了每寸方土, 这个世界不再受人类的感知力及 生命的局限性而左右自身的运作。正是如此, 这样一个难以驾驭的世界, 也将使我们有机会迈向孤寂。
　　而我们所说的未来有多远呢? 统计资料显示许多事实远比科幻小说来得更直接, 除了未来隐约可见的灾难, 也透过现在的媒体网络, 景观与未来的种种交集, 未来人类遗迹会在遗弃的, 老旧的工业产物中塑形而成; 而记忆的建构则撑起人类数字化的另一面向。
　　Fanny PALDACCI 的作品“浪过留痕”发生在太平洋的东岸的一个小沙滩，黑色钢板沿着海滩平铺，形成一条平行于岸边的线，渐渐下陷。 潮水升起，海水留在金属钢板上，金属与带盐的海水接触而氧化，我们眼前的画面是奇妙化学反应的结果。作品“地表的形状”粉红色的塑料桌布被带到杭州城郊的一个工地上，艺术家铺设好材料后，每天用连续层喷涂的天然漆覆盖，直到形状完全固化, 铺设的区域纪录了该地域形态发生的变化。
　　而Paul DUNCOMBE给我们营造出的整个场景中，大量被破坏的废弃物，植物，微生物，动物，引入艺术家所创造的世界，显现在静默无声的物体上。Paul提供给我们一个对于生命可能性的想象。“破坏”暗示着一种链接过去与未来的转变。他将艺术家的视角从“微观的未来”切换回当下的真实，并力图在当下这个看似“迷雾环绕” “咄咄逼人” 的时间阈限之中体察人与物，与自然的关系。这一装置，以实验的方式，存在于细菌，细胞这类生物性物质；未来的记忆可能是影像作品“坠落着的王国” 中的形成的画面，来自当下的远古，是被遗弃和破坏了的物件，是细胞，是细菌，是生命。
　　这一切无不将我们从平静的城市生活拉到了生机勃勃的自然界以及当下。而当下总是在过去与未来之间，形成不受时间影响而持续存在的差异。这是一种善意的提醒,当未来成为当下的时候, 我们有需要用差异重新打开未来的可能性。

　　程漫漫
　　2018.08.15

　　艺术家简介
　　Paul Duncombe
　　Paul Duncombe,1987年生于法国卡昂，现工作生活于法国巴黎和卡昂。其作品通过对人与自然相互作用的思考，探索了自然景观的不同尺度。他对拉布拉多（Labrador）冰雹，凯尔特（Celtique）海风暴，北方森林和日本福岛核辐射进行了连续的研究，针对的是对这些广阔领土上的生物和自然元素联系起来的偶然机制来
　　他的创作从摄影开始，然后在工作室或实验室进行一系列有条不紊的实验，最终，他的项目将自然作品的明显简单性与现代社会不断增加的技术性联系起来。从简单的手势，到复杂的装置，表演，极简的雕塑和现场干预，他的作品跨越了各学科的边界。
　　无论是在冰冻的湖面（Sur Fond Blanc，2015年），或用于生产的重大离子加速器（Nova Stella，2017年），长期研究实验电子的工作使他与许多艺术家，工匠和工程师，生物学家，考古学家，天体物理学家，登山向导或军队合作，从而倍增了经验和丰富了观念。
　　保罗. 2014年毕业于巴黎国立高等装饰艺术学校，其作品在法国以及海外许多项目中展出：63届  Salon de Montrouge （ 巴黎，2018），Shelte（La Vallée, 山谷，布鲁塞尔，2017年） ， Appareiller（东京宫，巴黎，2017年）， Jeune Création 66（Galerie Thaddaeus Ropac画廊，2016）， Apex  研讨会（Les Ateliers Vortex, 第戎，2016）， Détours（Voyons-Voir，普罗旺斯地区艾克斯，2016） ，Est-Nord-Est（2015年，魁北克Saint-Jean-Port-Joli）， Sur Fond Blanc（Avatar合作研究, 魁北克，2015年）。
　　Fanny Paldacci
　　在Fanny Paldacci的艺术实践以人类环境的实践调查为起点，并通过其所擅长的表现形式，以不同的方式和媒材呈现：记录海浪的痕迹，收集土壤，沉淀化石...... 展示出的作品构成了一个梦幻般的景观聚集体, Fanny试图用不同的行为从选定的领域中行动，来抽取其非完整的理想形式或反之。
　　这样创作的方式为我们能够跟随着Fanny Paldacci的痕迹引发出无限的想象力。她的各种媒材的使用，研究其老化，腐蚀和腐败的过程。同时，在此过程中也让她遇到了许多工匠（漆匠，翻旧工人，模塑匠，石匠，创造者，橱柜制造商......），当然，还有工程师，考古学家，建筑师......
　　Fanny Paldacci, 2016年毕业于巴黎高等装饰艺术学院，现在工作生活于北京和巴黎。目前，她就读于中国美术学院跨媒体学院博士学位，师从邱志杰和Emmanuel Lincot。