今格空间荣幸地宣布，艺术家萧搏的个展“两种方法”将于2018年8月25日正式开幕。此次展览标志着萧搏与画廊的首次合作，届时将呈现他在2018年最新创作的两个系列——“草图”与“四格”。
　　作为中生代艺术家的代表人物之一，近些年来，萧搏在绘画的探索上一直以“做减法”的方式向前推进。他的作品从绘画的“边缘”入手，试图找寻更多进入绘画的可能性。艺术家希望通过自身的实践来消解人们对绘画的“凝视”，以弱化绘画所固有的观看方式。本次展览展出了两个风格迥异的作品系列，展现了艺术家从两条不同路径对绘画所展开的殊途同归的探索。
　　展览中的“四格”系列，在形式上延续了艺术家早期创作的方法。早期取材于网络视频的历史新闻题材或个人经验的作品，借助影像的时间性来消解绘画的语义和所指。如果说，艺术家的早期作品是他在面对客观线性时间的前提下，对外在世界所提供的一个平实描述，那么他自2016年以来创作的作品，则是把自身作为一个客体，在其中以反观绘画的行为，展现时间中的微妙变化。近期的“四格”系列中，萧搏将画布分割为等大的四个部分，并以复制的方式重复看似相同的图像。同时，艺术家借助于身体在行动中的微妙变化，以达到“内观”的目的。画布上呈现的色彩和画面质感并非提前设定，而是在过程中偶发形成。
　　正如“四格”系列见证了艺术家在解决绘画问题时，从对具象绘画的依依不舍到逐渐聚焦于绘画动作本身的转变过程，“草图”系列同样摒弃了驾驭自然现象的必要性。借助于隔离胶自然的滴撒和流淌所形成的视觉外形，作品剔除了画面的意象关联，回归到一种更为纯粹的抽象本质。虽然“草图”和杰克逊·勃洛克的抽象表现主义绘画在“行为”上呈现了惊人的相似性，但是其色彩上的单一性，以及剔除绘画表面的质感，则拉近了这个系列与印刷复制品之间的距离——尽管萧搏在创作该系列时的初衷并不在于要表现视觉上的可复制性。
　　在“四格”和“草图”这两个系列中，萧搏的绘画实践经由两种方法实现了从客体到自身的转移。而无论是其采用的复制方式还是他借古问今的行动绘画，它们均有助于消解、转移以及重构人们对绘画的注意力。这样的工作方式使萧搏回到一种“内省”的工作状态。如果说抽象绘画拉开了人与物质世界之间的距离，并推动人类向往更高的精神世界，那么萧搏的创作正是在这种摸索中，为我们提供了两种实践方法。
　　萧搏，1977年出生于杭州。他毕业于中国美术学院综合艺术系，并一直从事着绘画上的实践。萧搏的个展包括：“萧搏”,世界画廊，香港（2018）；“一个另一个”，55画廊,上海（2017）；“留下”，55画廊，上海（2015）；“断片·片段”，站台中国艺术机构,北京（2008）；“帧”，站台中国艺术机构,北京（2006）等。他的作品曾在诸多重要群展上展出，其中包括：“柳浪闻莺”，谷仓当代艺术空间，深圳（2018）；“我们何以成为我们”，言午画廊,上海（2017）；“TakeMeOut”,ChiK11美术馆,上海(2016);“日光灯人群笔记本”,杜革艺术空间,北京(2016);“AAC艺术中国提名展”,农业展览馆,北京(2014);“写生”,站台中国艺术机构,北京(2013);“不一不异”,中国美术学院美术馆,杭州(2013);“亚洲”,证大朱家角艺术馆,上海(2012)等。