人对于存在的体验实际上是在关于时间和空间的意识当中不断展开的，而关于时间和空间的观念随着人类知识的累积和科技的发展也在不断的转换和发展之中。超时空影像是指艺术家的作品打破了惯常的时空意识和逻辑而制造的新影像，通过这些新影像的呈现，提供给我们观照现实的新渠道。本次展览选取的五位艺术家，切入影像创作的角度各不相同，但都是在某种程度上的超时空影像，他们中有将个体生命、空间和永恒时空并置的童文敏，有对隐形系统与现实世界关系追踪和揭示的胡伟，有将物理空间和记忆空间重叠的朱鹰文，有用戏拟的手法使历史空间与当下空间重逢的曾翰，也有对终将消失的城市功能空间做社会学调查的傅强，他们所制造的“超时空影像”，冲击着我们习以为常所接受的许多空间和时间观念，以及附着在这些观念之上的价值观。
　　童文敏的作品是关于她本人行为创作的记录，《放风》、《草坪》涉及到了人与自然复杂关系课题：人既是塑造自然者，又是依附于自然者，自然的亘古延绵与人类个体生命的形成了如此鲜明的对比，而人依赖自然的过程中不断的在破坏和重塑自然已然成为了常态，这种复杂的共生关系在这两部作品中表现的非常微妙。
　　胡伟的《硬世界、软世界》，关注眼所见的物质消费世界背后对“人”的消耗，在全球化背景下，无论是办公楼写字楼里脑力劳动者所嵌入的新型劳动力关系，还是现代化大规模的生产链条里面的流水线工人，作为生产者的“人”不自知的被跨越地域的生产系统、消费系统所控制和损耗却是一个被遮蔽的真相，游戏化的结尾所隐喻的是无法接住跌落之人的救护者最终又回到了可见和不可见的劳动力循环系统：一个无法自救的怪圈。
　　朱鹰文的纪录片《秦关路十号》的拍摄实景地由于动迁已经不复存在。《秦关路十号》原本关注上海旧城区所遗留的本土化当下现实和历史记忆，而随着这个地址被新的城市规划版图覆盖，当观众在距离这个已经消失的空间不足500米的美术馆内观看这部影片的时候，时空错愕，一种新的对当下现实的观照和体验已经产生。
　　曾翰的作品将当下现实与传统美术史的经典图像进行了对照，在一种对经典化的审美的戏拟当中，赵孟頫山水中的物象历经700余年演变为当下城市开发的图景；而宋徽宗的松树则仍在一片雪景之中茕茕孑立，时空转换，唯有那些掩映在雪景中的电线和电线桩头提示着这是跨越800多年之后的今天。这种对比观照不仅打动观者更深的去体认和思考传统美学背后的哲学观和价值观，以及它们在当下的意义；同时也促使观者反观人类社会现代化进程的利与弊。
　　傅强的摄影作品将一所位于浦东的化工厂作为一份社会学调查的影像报告呈现出来。这些充满工业主义美感的影像背后实际上隐匿着大城市不断扩张的脚步声：随着城市的扩大，大型化工厂的存在成为一个巨大的安全隐患，伴随着这种危机感，化工厂不断地走在向更偏远的城市郊区的搬迁之路上，随着城市化的进程，终有一天这些化工厂会从城市的版图上抹去，而这份社会学影像报告也提示着我们去思考城市化进程中的种种问题。