在当代艺术发展的大背景下，架上绘画的艺术语言的探索和实验已经获得了相当大的自由度，但是对于这种创作自由的过度偏执也很容易误导创作走向以形式创新为唯一目的一条死路，当形式本身无法被赋予值得探究的意义的时候，作品往往只是成为一组随机性行动的结果，它不能带我们走得更远一些。所以，在这种背景和境况之下，就要求艺术家应该掌握更加系统和完整的思考能力，不仅要有“想法”，更要有“关于想法的想法”，不仅要在作品中展现出自己的思想，还能够通过作品系列的延展和变化，体现出扎实、有力的思想路径。
　　在本次系列作品中，我们可以看到艺术家做出了如下的尝试和努力：
　　跨维度的变异——二维的平面表现向雕塑化的三维涌动的时候，并不是一个平面的视觉图景简单自然地进行了立体化的呈现，而是一个二维的“梦境”突然被三维的空间结构所打破甚至变异，这种冲突、这种突兀的视觉冲击显然会对沉浸在二维审美梦境中的观者以极大的警醒与震颤，甚至带来某种不适感，但是作品的价值恰恰就在于此，它使我们意识到，我们习以为常并沉溺其中的二维平面的艺术审美并不能也不应该顺理成章、想当然地移植和过渡到三维的审美认知上去，作品制造了一个个审美“虫洞”，让我们从当下的认知中完成一次意识的“穿越”，从而触及跨维度表达中的某些真相。
　　跨语境的对话——从作品的视觉元素中，我们同时又感受到了另一种极为鲜明的冲突，古典艺术的内容与手法的片段，与当下流行视觉符号和时尚视觉特征，在同一幅作品中对抗、争执不下、同时又达成某种妥协，在现代人的社会文化以及精神内心中，这种激烈的冲突和对话每天都在发生，这再次提醒每一个当下现代社会中的人类：无论你是否承认，你既是现代的，同时也必然是古典的，无论你怎么挣扎，两个皆不可摆脱。作品所刻意制造出的“激烈”体验反而可能让我们可以平静下来，坦然地去接受和更进一步思考：在不同语境下，我们可以如何更好地进行融合、转换乃至超越？