无论是个人经历的变化，历史的必然变迁，还是不同文化交融变化后的产物，在不同催化剂作用下，艺术总在以不同风格和形式记录着变化与永恒。一百年前，年仅二十八岁的艺术家埃贡·席勒死于西班牙流感，而他临终前的话一语成谶——一百年间，他代表了奥地利和表现主义坐拥艺术史和收藏界的重要地位。回忆结晶学承前启下，将把艺术和回忆之间的纽带延伸至9月，新呈现二十余幅席勒珍贵版画作品，此外继续呈现上世纪在世界另一端闪耀着的艺术结晶：东洋画派、具体派、大师手稿等共计四十余件原作。
　　怪异，变化，扭曲，美丽。席勒的画面不断游走于具体和抽象之间，用线条和色彩提交出上千份形体美学的档案。当纽约大都会艺术博物馆、伦敦皇家艺术学院和洛杉矶艺术博物馆都在进行席勒百年回顾展的同时，杜若云章应“世界博物馆”后的热烈反响，也拉开了席勒的回归序幕：让我们在这金秋季节一起解读埃贡·席勒和大师们的百年诗意。
　　【异】
　　埃贡·席勒，二十世纪的具象派画家，奥地利艺术家。他的画作怪异而扭曲，却拥有让人无法转移视线的美，反映出它本身桀骜不驯却创造力极强的人生。 
　　曾被视为’异类’ 的他通过画作表达显着自己的矛盾与两面性，写实与扭曲共存的写生，简单线条与复杂色块的结合，大胆姿势与羞涩表情融于一体。
　　席勒的“异”来自于他对艺术和自我的不断思考。
　　曾就读维也纳艺术工商学校的他不满于学校的保守风气依然退学。后追随象征主义画家古斯塔夫·克林姆特，参与新艺术组织与维也纳分离派。从保守的学院解放出来后，激发出了对人体与灵魂的痴迷。
　　【变】
　　席勒二十八年的短暂生命里留下上千幅画作。他生前的最后一句话,“我要死了，但世界的大博物馆将收藏我的画。“
　　如今他的壮志得以实现。一百年后的今天，其极具表现张力的作品仍被不断提及展出，从英国（Tate Liverpool，Royal Academy of Art ) 到美国（The Met Breuer, The Los Angeles County Museum of Art）, 以及他的故乡维也纳（Leopold Museum ，Belbedere Museum），各大艺术空间从未停止对这个天才少年作品的解读。
　　他短暂的一生，见证了艺术，历史，政治的变迁。他既是前辈风格的延续着，也是自己时代的创造者，见证者，更成为后来艺术变迁的启蒙者。
　　在克林姆特举办的画展中，爱德华·蒙克、让·图洛普与文生·梵高等人的作品令席勒受益良多。他的前期画作结合了克林姆特的具象风格和奥古斯特·罗丹连续绘画中宽松，流畅的隐喻素描。 
　　席勒的艺术挑战了传统学院派和古典主义作品，表达了对艺术可能性和艺术自由的再思考。正如约瑟夫·奥布里希(Joseph Olbrich)为维也纳分离派建造的新展厅里刻着的标语：“每个时代有它自己的艺术，艺术有它的自由。”
　　【美学档案馆成立会】
　　追寻席勒离经叛道的形体美学，杜若云章同时期展二十世纪西洋与东洋艺术大师的作品，包括具体派、日本洋画派、分镜头和漫画手稿等，探讨不同语境下“美”与“艺术”的可能性。