在后现代主义语境下，我们讨论“女性”问题的一切，其实就是讨论后现代文化结构本身。
　　一方面，由于经济结构的急剧变化，社会分工与性别之间的挂钩越来越弱，而女性承担生育职能的社会现实，在短时间内还不会有普遍改变。两者之间产生的越来越明显的冲突，使得女性问题成为大众话语领域中被热切关注的一个讨论对象。
　　另一方面，资本化的娱乐工业和消费社会下，标签化、娱乐化、价格化的各种问题剖析，能够在女性问题的切入点和视角下相对更加容易些；同时，互联网和科技的发展下，女性问题作为性别问题的一个面向，也是进入“无性别问题”讨论的一个有效切入点：人机合一的技术可能性下，对人性定义的思考，也许是面向未来关于人类生存最重要的一个哲理命题
　　本次展览，我们选择一个最流行的文化词汇来作为一把钥匙——“女神”， 这个在当下被过度消费的词语。如何重建“女神”背后的人类文化脉络，用来反思消费社会下的文化危机是这次展览的重要出发点。
　　《女神的装备》
　　博物馆@当代艺术
　　博物馆作为一个历史的展示空间和载体，潜意识中，对于当下／现在，更倾向于采取一种“迂回”的态度——毕竟，现实中的当下，总是那么复杂、无序、动态，没有答案。
　　当代艺术是一种极度个体化的文化表达，没有宏观感和共性、不具备典型性，自我大于共识、观念重于物质，面向未来，只有提问，没有答案。这整个，似乎就是博物馆的反面／反义词。
　　这样反差极大的两者并置且互相交织在同一个空间中，所产生的一系列“对抗”，是显而易见的：物质性VS观念性，形而下之器VS形而上之道，无意义的历史碎片VS自发的自我表达，确定性VS不确定，过去VS未来——对抗之下是制造意义还是无意义，无法预知。
　　但是，两者的并置之所以可能，是因为博物馆和当代艺术都是在同一个“原点”出发——“当下”，只是各自采取了不同的策略、使用了不同的“装备”，一为物证，向过去求证；一为观念，向未来发问。于是就有了这次“博物馆”与“当代艺术”的跨界。