架上绘画在当下是否有意义？写实绘画在当代是否有存在的必要？曾几何时这是争论不休的艺术命题。在西方美术的横向发展史中，架上绘画曾被边缘化，后因新表现主义的出现，架上绘画又迎来新的转机和发展。80年代西方的各种艺术流派进入中国艺术家的视野，当时在中国掀起了一场艺术解放运动，后来加上大量资本的进入，中国的"当代艺术"迎来近20年的"春天"。近几年由于资本疲软，中国的"当代艺术"又迅速进入"冬天"，部分艺术家由于自我意识的不确定性等因素转而从事其他行业。中国的部分"当代艺术家"在这潮起潮落的大背景下，显得迷茫无助，无所适从。
　　尽管如此，还是有很多坚守绘画梦想，忠于自我意识的优秀艺术家，他们不被外界干扰，不随波逐流，依然通过绘画这种原始的表达方式诉说着自己内心感受到的一切美好和苦痛，反而显得更加纯粹和真实。邓无书和何红蓓无疑是其中两位具有代表性的艺术家。
　　从邓无书的履历来看，他是一个非常理性的人。91年从四川美术学院油画系毕业后他并未做职业艺术家，而选择创业经商、回归家庭，先解决生计问题。在近10年的创业生涯中他依然坚持绘画，并未放弃，当公司步入正轨后，他把公司移交家人打理，在没有任何后顾之忧的情况下全身心投入自己的创作，这是多么理性的一种生活状态啊，可以把生活和创作平衡的如此之妥。正因为他这种理性的处世，他的画面里无处不洋溢着美好，这从他两个系列的作品中就可以明显感觉得到。邓无书两个系列作品都以写实的方式造型，但在画面主体部分用超现实的绘画语言表达自己的观念。以儿童为主体的"风景"系列作品，是他回归家庭陪伴子女过程中感受到的种种美好，他通过子女天真无邪的视角以墨镜来反射整个社会的人文景观。作品里最大的特点是把儿童佩戴的眼镜作为画面重点刻画对象，眼镜反射的现实图景并非眼镜的光学反射图像，而是通过眼镜这个载体反映孩子眼里的世界观，眼镜里的图像是外在现实的景观也是内心的景观。某种意义来讲这也正是他的处世之道，像孩子一样看世界，不带任何的褒贬之意，对外在世界充满好奇，纯粹而自然。在以中国传统器皿为绘画载体的另一系列的作品里，他同样用超现实的绘画语言，把自己忠爱的中国传统文化元素融入到画面里，背景多为古色古香的红色或深灰色，沉稳而不张扬，画面主体以中国传统造型的瓷器、铜器为载体，而在这些器皿的内部镶入带有中国传统文化寓意的花卉、植物、建筑、动物等。画面里单个的器、物造型都是写实的，且每个细节面面俱到，精美绝伦，但整个画面又是意象的，超越现实的，给人一种向往进入器物内那清幽静谧的场景之感。这也正是他内心的真实写照，就像他说的"我努力创造不仅属于自己，同时又是属于这个时代的艺术。我希望我的艺术能够让我的观众跟随我，去共同呼吸、共同体验那些我们都迫切需要的多一点的阳光和快乐，共同体验由于新的观察角度和观察方法所带来的与过往经验不同的结果，共同体验自然世界其它生命体不一样的心跳和感觉，共同体验对世界的过去现在和未来不同的理解，共同体验对生命的价值和生存空间不同的解读，共同体验对东方西方文明的不同的认识。"这就是他的艺术理想。
　　相对而言，何红蓓的作品更具有感性色彩，她以女性视角剖析当代女性的心灵世界。她用超现实主义的绘画语言和具有梦幻色彩且充满张力的画面，把当代女性面临的苦痛、烦恼、矛盾、纠结的处境展现的淋漓尽致。在早期的"书信"系列里，她把用于沟通情感的书信拟人化处理，书信里五味杂陈的情感被她图像化，这些充满象征意味的图像从女性的身体里蹦涌而出，给人一种莫名的感伤，这正是她要表达的。"抛掉垃圾-放松"系列可以看作是她给当代女性在面临内心苦痛时给出的排解管径。脆弱似纸的脑袋里装满了琐碎的生活日常，在身体倾倒的一瞬间，这些七零八落的物品散布在画面四周，如释重负。在近期的作品中，这种释放后的情绪更加浓烈，画面里的女性超然物外，在忘却那些种种苦痛而回归内心的平静和安定后，就像穿了钢铁盔甲的骑士一样，不惧任何外界的伤害。她作品里的人、物造型都是写实的，但这种写实是为传达内心的意境和情感而服务的，她通过日常生活中常见的物品来外化当代女性复杂的内心世界，画面充满梦幻和超现实的瑰丽景象。从她几个阶段的作品可以看出，她既是一个当代女性的旁观者，也是一个身在其中的经历者。何红蓓以她个人独特的视角，通过绘画图示展现了当代女性从伤痛到自愈的内心景观，从而反应出女性从内心的不安全感到精神完全独立的过程，这也是她内心的自我独白。
　　两位艺术家均从自身的生活体验出发，通过对绘画的坚守，忠于自我，展现了他们不同的心灵景观。在这过程中他们不但完成了自我的修行，且试图从个人的经验中为更多的人指出通往内心深处的管道，这种精神在当下社会显得如此可贵和伟大。
　　常言道："缺什么，补什么"，只要心中充满阳光，世界就有希望。我想这也是两位艺术家共同的心声。但愿有更多的人能够从他们的这些心灵景观中找到片刻的慰藉和安宁。
　　2018.8.28
　　英盟当代艺术馆吕继龙