《超能英雄HERO》的发生是源自于方从小一直关注的漫画而进行创作的系列之一，绘製的目的单纯而又平常，于方在从事艺术家工作后，极力的限定了自己在创作上的表现可能，同时他也把控住了不被外部因素左右的内在情绪，当我们梳理从《YuFang》（第一回个展）、《被意识触碰过的现场The scene of awareness》（第二回个展）、到《超能英雄HERO》（第三回个展）不难发现，个人「情感」和个人「发声」两方面是占据了他创作的一大部分比率的；第一回展个中，于方将现实相互熟知的人物（朋友或家人）「安放」于画面里，但这些人物是在一个「不寻常」的背景环境中出现的，他借助了投影的方式把绘画对像「迷幻化」；到了第二回个展时，艺术家尝试对「未来」这一命题进行讨论，但所出现的未来却又不是距离我们较近的真实，而是于方通过书籍和资讯总结出来的世界。
　　而到了第三回，于方的创作似乎向主流文化更靠近一步，他认为现实中「存在」的事物是作为我们这一个时代人所绕不开的在场，如果刻意在一个并非不「安稳」的社会情景中有意地挖掘潜在的背面，那么艺术家作为给予「参与者」的印象也许就只剩下“反”，也许这种“反”又并不能够说明或推动所指的改变，那它们最终只会单单是一种自我发泄，且这种发泄又不一定真正存有。在更多的时间里，我们生活在一个极致现实的社会中，没有任何人或者只有巨微小的数量的人才能够做到真正逃离，我们会上网、刷朋友圈、看爆米花电影，当然也会阅读文章、也会讨论哲思系统，也会大喊时不待我、也会和挚友谈论著不著边际的脱离外部因素的理想主义，因为我们是人，自然会去进行上述的行为，进行的只为更多却永远不会少，因此当《超能英雄》出现在展览主题中时，它／它们似乎有著更被需要的存在可能，一个艺术家面对著自身所著迷的「现实存在」，尝试用纯粹的但又不只是无目的的方式去表达真正内心所想，是值得令人难以忘怀的，展览围绕著作品展开，但参与者完全可以抛开作品，只是在展厅静静的观看一部相关电影，或者进行展览内部所设置的一切活动。
　　从第二回个展开始，于方把「个人偏向」在很大程度上地展现于创作和展览设置当中，个人物品、创作物件、电影播放、游戏活动等，都是艺术家在设定展览时所希望尽可能传达出来的因素。在外界看来，作为艺术家也许需要对「个人偏向」有更多更深的提炼，但从过去讲起，其实并没有历史来特定了艺术该如何艺术，在本次展览中，于方把这种表达个人喜好的情绪发挥到最大，在小小的60平米空间内，我们尝试为于方实施他所想象的和希望实现的《超能英雄》，当一个能力者不再去被固有或约定俗成的「应该」所捆绑时，无疑会将其推向一个新的方向，而展览中的创作所参照的「文本」，可能仅仅是那些艺术家自幼收集的被认为「不够哲学或富有政治意味」的漫威与DC的出版物，极度直截了当甚至「简单」，但这正正是艺术家作为艺术家所希望传达的最为真实的状态和展览表情，而这种状态到底是浅显或深刻，那我们或许又该展开新的讨论，什么一定被浅显、而什么又一定是确凿的深刻呢？
　　欢迎大家于2018年9月14日前来LINK一起参与这个单纯的个展，也欢迎屇时一同讨论以上所说的所有问题，感谢。